这一部分展示了英国风光艺术的两大主题——描绘特定地址的风光和创造心中抱负的景致。 　　在17世纪科学改造的推进下，艺术家们初步极度翔实地描绘天然世界，从树木到山丘，从云朵到彩虹。在英国度过艺术生涯的荷兰艺术家扬·希勃瑞兹是选用这种表现方式的前驱，而斯塔布斯则在他杰出的马匹风光画中，将这种科学方法发挥到了极致。 　　这种科学方法的兴起体现出一种对风光前史含义的痴迷，反映出英国——这个经济和政治力量灵敏扩张的国家——对其以前和现在的重生自豪感。塞缪尔·斯科特和托马斯·格尔丁的作品便呈现了对城市和村庄区域的这一关怀。 　　与此相对的是，在另一些作品中，我们可以看到，风光画可以深化表现出人类在天然傍边的方位。比如，约瑟夫·赖特就为一位地主画过肖像。画面中，这位地主斜躺在梦境般的树林里，手中拿着一本哲学书。托马斯·庚斯博罗是英国风光画的开创者之一。在他的画作中，整片风光弥漫着田园空气。19世纪，塞缪尔·帕尔默和约翰·林内尔进一步展开了这一以深思冥想为主题的风光画类型。