虽然如此，也有不少人以为艺术是难以捉摸的，不管自己怎么赏识著作，好像也看不出个所以然来。许多人在听到这些著作连城的价值后也会意生疑惑：“这种东西为什么能以天价卖出?”是咱们不明白艺术了仍是艺术变了味?好像艺术展只要行家才值得去看。

　　比方，2017年北京故宫博物院举行“千里江山——历代青绿山水画特展”引发的“故宫跑”事件，英国伦敦大英博物馆在上海博物馆举行“百物展”的“上博队”现象，充分表明了大众对艺术的热情高涨，但一起也不扫除这与过度报导有关，导致许多人来凑热闹。

　　一起，关于专业的看展人而言，他们看的是著作的神韵、神情，从著作的发明年代、社会布景，再到艺术家的人生阅历，从而对著作有较深的了解。但对更多一般观展者而言，要到达这种程度有必定的困难，更多地需求用心去感触，捉住著作对本身最直观的感觉。

　　有专家提出，不要忧虑有些艺术品观众暂时看不太懂，要信任在长时间的艺术熏陶下，人们对美的赏识才能会有提高。以上海中华艺术宫为例，开馆至今接待的至少600万人次的参观者中，专业人士只在1/10左右。关于大多数没有专业布景的一般人而言，看一次展览，至少能够了解一些艺术、前史和文脉，那就是一种文明熏陶，其间的精力意义是耳濡目染的。

　　其实艺术历来就不是只要一种固定解说，“1000个人眼中有1000个哈姆雷特”。正如1917年，法国艺术家杜尚在美国纽约的一次艺术展览中，将一个从超市购买的小便池命名为《泉》放在展位上，推翻了人们对艺术传统的观点。人们开始反思，艺术的概念和鸿沟到底是什么?从此展厅的内容变得丰厚起来了，不再是只要绘画和雕塑，越来越多的艺术家开始追随杜尚的脚步;做起了实在推翻传统意义的艺术发明。

　　从上面的比如里咱们知道：当你去一个展览看展时，不要一味追求著作实在的意义，艺术的价值就在咱们自己的心里，用心去感触著作传达的意义就够了。当你站在著作前，心里必定是和图片的感触是不同的。