辽墓出土的山水画，以其独特的风格和人物设定展现了一个不同于中原文化圈的视觉体系。画中的文人多为静坐抚琴、对弈饮酒，体现出一种高雅隐逸的生活理想。然而这种文人雅集的画面，在北宋主流山水画中却逐渐被旅人、渔夫等普通人形象所取代，折射出人物设定的文化转向。

　　《溪山行旅图》正是这种转变的标志性作品。画中几乎看不到传统文人形象，取而代之的是挑担的百姓、赶路的商队，这些人虽不高贵，却真实、鲜活。他们在画中不再是被附加的点缀，而是整个构图的中心逻辑。画家并未给他们塑造文学色彩，而是让他们以本色出场，成为山水的一部分。

　　这场从“文人理想”到“百姓现实”的转变，是北宋山水画贴近社会、回归现实的重要表现。它并不是抛弃高雅，而是在高雅之中融入了生活气息，让画面更有温度，也更具时代性。这种转变也预示着文人画尚未崛起的过渡期，山水画尚处于一种介于宫廷审美与世俗情怀之间的张力状态。

　　从辽墓画的高士，到北宋山水画中的旅人与渔夫，这一演化路径不仅反映了审美趣味的变化，更是社会结构与文化重心转移的体现。北宋山水画之所以能超越前代，正是因为它成功地将现实生活、阶层秩序、自然意象统一于一个平面之中，构建了属于那个时代的视觉世界。