人们常用“拍照穷三代，单反毁终身”这样的话来讥讽身边的一些拍照朋友。可是，当真实了解到拍照是一门能够创造光辉进程的艺术时，人们此刻才会抚躬自问，什么是艺术?什么是生活?

　　好的艺术作品就像一面折射自身魂灵的镜子，它能够让人心动，让魂灵饱尝洗礼，毕竟传递生动向上的价值观念，引导人们寻求契合年代潮流的审美情味。刘海栋的拍照作品特征在于其细腻、准确的风格，以及他关于舞蹈动态的一同捕捉和体现。他能够将舞蹈的韵律和美感通过拍照作品准确地呈现出来，让观众通过镜头感遭到舞蹈的魅力。他的作品能够用镜头精准地捕捉到舞者精彩的“动态瞬间”，在构图上注重“视觉冲击”和“空间间隔”，这或许得益于他多年来专业的舞蹈教育经历。他能够以一个舞者的视角去捕捉舞蹈动作的细节和情感，然后让观众在欣赏作品的一同，也能够感遭到舞蹈的神韵。他深知，每当舞者做出跳动性的动作之前，必定会有一个蹲下的“预备动作”。因此，他会细心查询舞者在舞台上的动作，只需是有技巧性的大动作，他就必定能够捉住那精彩的瞬间。

　　在舞台剧照的拍照过程中，他也常常会与作品产生共情。记住在云南红河哈尼族彝族自治州拍照舞剧《诺玛阿美》时，一场下来，他的眼眶都湿润了，被这部舞剧动人的故事情节和人物设定所感动。以至于在后期处理剧照的时分，脑海里依然能够浮现出剧中令人形象深化的剧情，久久不能忘怀。在国家大剧院拍照舞剧《歌唱祖国》的舞台剧照时，剧中艺人肖雨和秦熙在舞台上的诙谐表达，让他乐得合不拢嘴。在拍照完毕后，他会在电脑前面选片时，重复查询每一张作品，不管是构图仍是表情，他都细心查询。长久以来，他堆集了丰厚的经历，只需一眼就能看出相片中的问题，例如舞者的脚背没有绷、指尖没有延伸、情感不可到位等细节。这些经历赋予他实力，使他在舞台艺术拍照创造这一领域保持长青。这也是许多主办方想要延聘他为作品留下完美剧照的原因。

　　现在有许多青年文艺作业者从事舞台拍照作业，刘海栋对此感到十分欢欣。他会常常在个人交际媒体上答复同行们的发问。他总是奉告我们，舞台拍照没有捷径，只需多看、多拍，尽或许准确地捕捉舞台上的精彩瞬间。他侧重，不要只是盲目地按快门，这样只会添加失误率，而不会产生令人满意的拍照作品。在刘海栋前期的工作生涯中，他十分努力地捉住悉数或许的拍照时机。在还没有获得明显效果时，他首要是“蹭拍”，即通过向主创团队恳求或自己购买扮演票，带着配备一般的相机去拍照。然后将自己的作品发布在交际途径上，并通过不断松懈和传达，逐步得到大众的认可。跟着时刻的推移，越来越多的人开始延聘刘海栋为他们的作品拍照宝贵的形象资料。他的拍照作品不只能够展现舞台艺术作品的魅力，也记录了许多舞台剧主创团队的勤劳支付和效果。