上昆团长兼全本《牡丹亭》出品人谷好好不只是位好领导，也是一位好艺术家。她厚意地说：“全本《牡丹亭》凝集着上昆几代人对昆剧作业的执着和酷爱，也是我们每个昆曲人的期望和守望。”因而，她深化知道到“演绎全本《牡丹亭》是一次浩大的艺术工程”，她要带领全团承继上昆建团40余年来对《牡丹亭》十多次演绎排演的经历，去完毕一次全本“跨过性的回归与发明”，并“为当下一批行当完全、文武兼备的优异青年人才供应舞台实践机遇”。她“等候这部芳华靓丽的全本《牡丹亭》，能让芳华合座的新一代观众邂逅归于他们的‘杜丽娘’和‘柳梦梅’”。可以说，她“以今人视角，讲古典精粹”和培育行当完全，特别是当下奇缺的女小生的昆曲一代新人的两大政策，都经过全本《牡丹亭》的创排艺术实践，适当志向地得以完毕。

　　当然，汤显祖的《牡丹亭》在今天才以全本55出的全新样貌由上昆无缺出现于舞台，这自身就证明晰要让古代经典活起来，走向今天的宽广观众，绝非易事。这儿的重大，即导演郭小男短小精悍画蛇添足的艺术奥妙：要做到“旧中见新，新中见根”。此乃承继与立异的艺术辩证法之精华。

　　假定一味死守400余年前汤翁剧作的“旧”样，不敢越雷池半步，只见旧而不见新，何言“两创”？

　　假定一味顺应时髦，“新”则“新”矣，但失却了汤翁原著高雅厚重的经典之“根”，成为趋时的无本之木，虽“新”何用？

　　郭小男导演以优异的思维智慧与艺术才调，较为志向地令全本《牡丹亭》守住了汤翁原著深重的前史层次与美学风仪，一同又注入了新时代大众的审美精力和鉴赏情味，赢得了昆曲老戏迷和新观众的情感一起和一同好评。剧目剔除了曩昔某些演绎本中过度烘托石道姑的某些封建糟粕和满台烧纸钱等迷信色彩，令全剧长达8小时的舞台，出现得大气、大美、高雅、深重，闪现了中华美学精力考究的“托物言志，寓理于情”和“形神兼备，意境深远”，体现了“知、情、意、行”的一起。这十分难能可贵！