在元代画家的作品中，没有屠戮，没有逝世，没有流血，没有废墟，没有饥饿，只需清风明月，平山秀水，梅兰竹菊。更为奇怪的是，那墨梅不是残梅，不是“雨骤风狂花尽落，雷鸣电闪人留步”的梅。王冕笔下的梅，竟然是繁花似锦，千朵万朵，竞相怒放，生意盎然。这关于不明就里的人来说，哪里是“翻天覆地”的元朝，清楚是汉唐盛世；哪里是国破家亡的画家，清楚是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的新科进士。这究竟是怎样回事呢？元代汤垕在《画鉴》中，深化地提醒了王冕创造《墨梅图》的奇妙，他说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花卉之至清，画者当以意写之，不在形似耳。”

　　“写梅”与“画梅”有什么区别？写者，泻也，泻自我之情也。王冕笔下的梅花，不是对国家命运的气愤，不是对公民灾害的叹气，也不是对出路苍莽的无法，而是对纯真心灵的体现。只需繁花似锦、生意盎然的梅花，才调够体现画家那轻视权贵、不慕名利、耿介拔俗、洒脱出尘的纯真心灵。王冕在一幅《墨梅图》上题诗道：“凡桃俗李争芳香，只需老梅心自常。贞姿灿灿眩冰玉，正色冰冷欺风霜。”