相对地说，现在的书法毫不掩饰地预设为“墙上的艺术”。书法家动笔之前业已再三地构思怎样布局，乃至精心肠规划展览馆墙上的效果。“视觉冲击力”或许“个人著作辨识度”这些新式的概念初步盛行，怎样从许多参展的著作之中崭露头角成为书法家有必要处理的燃眉之急。脱节日常书写的绑缚，某些笔墨技法如同更为自在，例如大面积的枯墨书写，或许许多的颤笔。“朴素”的艺术带来的一个结果是，各种书法根究无不趋于极点。从笔画、字形、著作的全体布局到书写东西和怎样布展，人们能够发现种种共同的、夸大的、乃至匪夷所思的艺术试验。许多时分，“丑书”之讥毋宁是不解的大众向这些艺术试验表明愤怒。也许，这是一个绕不开的问题：所谓的艺术试验是否存在某种距离?书法家能够走多远?