为了发明这部音乐诗剧，曲作者不只深度研读全诗，在深化的了解中将诗向音乐转化，并且对黄河的天然、前史、文明进行了全流域的知道和了解，屡次在雪域高原采风。音乐中的交响乐民族化探求也取得了巨大成功。源头阶段法号般的音乐，民族打击乐的刺进、介入，民族乐器埙、排箫与西洋竖琴的重奏，竹笛、唢呐、笙、筝、阮等的烘托与西洋管弦的交织，在黄河的黄土高原阶段，一曲陕北信天游《天下黄河九十九道弯》的无缝对接等，无不勾勒出黄河的良莠淆杂，黄河的桀骜不驯，黄河的农耕文明，黄河两岸的千里肥美，黄河孕育的儒家文明，黄河的“天人合一”般的人文地步。这是我国的声响，也是国际的音响。

　　诗篇和音乐都是时间艺术、听觉艺术，这二者天然具有统一性和同一性，诗篇与音乐的结合原本是一种值得等候的“最完善的”结合，但许多艺术实践往往只达到了一种艺术遵守服务于另一种艺术，实践上是“把诗变成一种辅佐性的艺术”。音乐诗剧《大河》在艺术上的立异和打破，是诗人和作曲家以天作之合向国际叙说黄河的一个发明性的美学角度。