在我国传统文学艺术中，对“美”与“真”“善”的寻求相同重要。《周易》说“物相杂曰文”，又说“言之文也，六合之心哉”，所谓“言之文”便是文章之美。刘勰在坚持儒家本体论的根底上，吸收老庄思维，将道家推重的天然之道与儒家所推重的人伦之道相统一，竭力构建真、善、美相统一的文学批评体系。在《文心雕龙·宗经》中，刘勰特别谈到了文章的“六义”：“情深而不诡”，“风清而不杂”，“事信而不诞”，“义直而不回”，“体约而不芜”，“文丽而不淫”。这种真、善、美相统一的原则，对我国文学与艺术发生了巨大影响。历代学者在议论前代书画家的时分，总是自觉或不自觉地将真、善、美作为安稳的、不可改易的评判规范，一种人所共知的规则。那些在行为、思维有污点的人，即便精于书画，也会遭到人们的下降扬弃。反之，那些品德崇高，契合善、美原则的人，会遭到人们的热心追捧。人们对魏晋士族名士书法的推重，除了其书法艺术水平的高超，还包括对其“真”，也便是老庄思维熏陶下远离世俗、寻求特性的向往。至于儒家所推重的善与美，早已化为历代书法家的根本行为原则，并在其洒脱流转、充满生机的著作中表现出来。

　　即便在那些风格豪宕、粗暴的北朝碑文书法中，咱们仍然能够看到真、善、美的详细表现。龙门石窟造像题记及广泛于北方各石窟的造像题记，在疏略笨拙的书法反面，是民俗豪宕、尚武、质朴的北朝士民不加粉饰、径直而为的“真”。北朝佛像仪容正派，美到极致，真、善、美就在这种特别的景象中融为一体。