书家与赏析者有必要具有挨近的艺术领会和心思感悟。书论上常讲“纵横可象”“势来不可止，势去不可遏”“计白当黑”“同天然之妙有，非力运之能成”等，都归于艺术领会与感悟的审美领域。没有这种领会和感悟，就难以获取深层审美认知，也就难以获得审美的实质一同。以“势”为例，“势”作为书法创造“力”“气”的运动情况，既是运动效果也是运动进程，在书法审美中无关宏旨。汉蔡邕提出“九势”之说后，引起魏晋书家广泛一同，几近聚集而照顾，成公绥《隶书体》、索靖《草书势》、卫恒《字势》、王羲之《用笔赋》、萧衍《草书状》等都据此豪华烘托、浓墨重彩将“势”举高到前所未有的方位。究其原因，跟着人道张扬，质量品藻介入艺术，魏晋书家已充分领会到，书法不单要以字形体为基础，更要在骨势、意势、气势等神态上付出艰巨极力，而“势”成为形体与精力互为表里的最好概括。而与之相反，宋朝因短少魏晋书家这种字形与神态的两层领会与感悟，而更多会集在以“禅宗”来安慰心灵，禅宗的“真指人心”“见性成佛”“平常心是道”诱发了“逸”审美领域的构成，一同理学转旺，侧重要害在于自己，自觉地以圣贤为榜样，以道德的实践来完善本身之德行。这就挑选“势”在宋代不会得到广泛的回应与一同。