对书法演化的概括性问题刻舟求剑、了解偏颇；书写者的麻木奴化也映射这几个年代的思维禁锢，是缺少科学精力的末落描绘。

　　从楷书走向老到的“二王”年代至隋唐的楷书名家，早已预见这种简略板滞的损害。王羲之《题卫夫人笔阵图后》云：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”明显，王羲之对整饬齐截的楷书是非常不满的，并力求改动这种害处:“夫欲学书之法，先乾研墨，凝神静虑，意料字形大小、偃仰、平直、振荡，则筋脉相连，意在笔前，然后作字。”

　　书法是一门艺术，艺术的本质是抒发，抒发即表现生命的律动。书法与音乐作为艺域姊妹是现成的参照，假定说音乐是经过时间表现音质的空间，书规矩经过对错切开的空间记载一个创造者生命的时间。音乐有节奏、旋律、和声、音色，书法有用笔、结字、规矩、墨法。在赏识音乐与书法的进程中，能够体会印证其艺术维度的各种韵律滋味。在笼统的时空中，音乐与书法都是寄予喜怒哀乐的载体，只是表现的方法不同。

　　唐韩愈《送高闲上人序》云:“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、敌视、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战役，六合事物之变，可喜可愕，一寓于书。”这段文字描述唐代草书咱们张旭的创造情况。草书以线性、线质为生命，在动态书体中最为跌宕、不可端倪，经过提按、使转、强弱、真假的节奏改动，表达书家心里积郁的物象、兴致与情结。自由自在、放浪于形骸之外。草书浪漫夸大，在情感奔突与激越性情交错下抵达精力跨过。高明的书家不只是自我的宣泄，而在时空留存下的翰墨痕迹，能够跨过千载，让后之揽者得到心灵的共识与契合。草书是笼统的，是精约精粹的，是老子和庄子，是大千世界的留白，是一只鸟飞掠的停伫。其节奏的起伏中不断生发匀速、加快与减速，操控镇定不迫。好像恢宏的交响乐相同，其情感的表达是足够无碍、多元合一的。

　　书体分为“动态”与“静态”，“静态”如篆、隶、楷，“动态”如行、草、行草，在动态之间，亦能够交相互用，表现对书体的节奏改动与美感的把控。魏晋“二王”紧紧把握这两端，对楷书的美学拓展，深化影响到后来的欧、虞、褚、薛。当然，依据前史源流的相关，隋唐的楷书家又直接遭到北碑楷书结构的影响，某种意义上说是最早的碑本结合。由于有这样的融通改动，才发生中唐楷书的高峰。由此启示习书者要抵达楷书的高阶须从隋唐上溯，这儿是楷书的实践高峰也是楷书美的规范模块，善学者由此启航能够寻觅到挨近“二王”的审美策源。

　　静态书体中的篆、隶，表现于结构的均衡、华饰、精细、婉通等特征，与动态草书结体的组合，行间串联的大开大合、大起大落比较，前者是“加、减”，后者则是“乘、除”。前者是“广播体操”，后者则是“芭蕾舞”。

　　假定群众试以雅俗共赏的楷书心情来了解其他的书体，难免会对篆书的古奥发生疑问，对行、草书对错变幻的空间发生惊讶。但若对书法的抒发性怀有根究之喜爱，则需求清醒认识雕版印刷或是日常触及的楷书结构，并非承载书法抒发达意的仅有。咱们并不架空习书者从楷书下手，于东西与表达的方法看，它让群众能以此为关键略带有用与广泛的视点，寻觅到一种温暖、了解的感觉。但长时间深化此中，不自知地接受审美的侵略是非常风险的。

　　单纯沉溺某一书体，没有系统的认知是狭隘的。楷书好像横亘于咱们眼前的一座小山，阻隔着咱们眺望远方的视野，从隋唐雕版印刷肇端影响至今。那些多年为“功力”缺少所困扰的习书者，祈君仍存猎奇。经过临摹，对书写的节奏不妨进行一次斗胆的应战试验，你会发现史无前例的不同。在进入动态书体的学习时，了解行草书是在楷书的根底上节奏加快了，点画间照顾增加了，字组发生了，对错联络的比照加大了，原有的平匀式的楷书逐步进入不匀等的分布空间，这种不平衡中，将构成若干新的单个联络和组合联络。悉数创造的美在不知道的时空中生生不息。

　　书法是科学与美学合一的学科，当咱们体会某种节奏时，咱们的心、手、眼相应将协作这种节奏，或者说，心、手、眼进行某种速度的表达时这种节奏即天然发生了。书体不同，形状与运动方法不同，面对生疏的运动方法需进行大量的操练，则手部的敏感度就会大大提高，然后发生深化的肌肉记忆。

　　书法作为“我国文明中心之中心”，乃数千年前先贤们的挑选，它自身包括着许多夸姣元素，也不断呼叫和提示咱们，有必要用科学的思维去发现和实践书法之美。