和许多习书者的沟通中，常常被问及:“写书法是不是有必要从楷书下手？”“楷书都写欠好，还能写好行草书吗？”“为什么我清楚看着那么丑的字，专家却以为它好呢？”“书法入门的途径究竟是什么？”……如上问题带有广泛性，今试释之。

　　楷书的“楷”，有“模范”之意，安稳、匀称、浅显、易识的特质使其搭上隋唐雕版样板文字的快车，雕版印刷的复制及传达速度，要远远比毛笔书写母本的方法便利，仰仗雕版文本的准确度与传达的广度，楷书逐步将其它书体的运用甩得老远，在书法史中长盛不衰。客观看来，楷书早已成为华语区域不可或缺的一种“审美辨认”。特别当科举、广告、标语、印刷各种方法的楷书（美术字）遮盖了群众对其它书体的认知时，甚至能够以为这是数百年来因雕版印刷引发、继续不断的“审美侵略”。

　　安稳、匀称、浅显、易识……这些优异的质量莫非欠好吗？咱们有必要脱节这样的“侵略”吗？咱们有或许脱节这样的“侵略”吗？答复是需求的、火燎的。

　　从书法是艺术这个层面，咱们期望越过楷书了解更多的书体和美学方法，以利于开荒实践其艺术性。从楷书（美术字）的社会运用层面看，街头巷尾鱼龙混杂的字库字表现已严峻烦扰了咱们的视界，审美亟待净化。一起，书法与群众的日子休戚相关，是美育培养的一条捷径，因此亟待用科学方法向国民阐明书法初阶的认知。

　　在书法丰富的系统中，楷书只是其间一部分，它的许多特质易于构成规范，一起也成为自身的绑缚。表现在节奏上的匀速运动、视觉上方正结体、规整齐截，这种浅显浅显的美让群众妇孺皆知，但也后患无穷。

　　唐代要求科举考试时书法为“楷法遒美”，尚强调遒媚劲美的艺术特征。至北宋“院体”、明代“台阁体”及清代“馆阁体”时期，科举特别是殿试偏重书法，考生的楷书书法工拙成为能否胜出的一项规范。“馆阁体”法度慎重，但过度强调到极致实践是对个人清闲创造性的一种摧残。何况科举殿试的究竟目的是选贤纳能，一朝一夕，隋唐时期艺术化的楷书感染了“伪儒”之范，然后坠入板滞不堪，可谓是“权利审美”对楷书的一种误读。有识之士多宣告呼吁:“三馆楷书，不可谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是矣”“今楷书匀圆丰满者，谓之‘馆阁体’，类皆千手相同”“自帖括之习成，字法遂别为一体，土龙木偶，毫无意趣”。