以此反观清代帖学的翻开，将近300年的前史中，抛开明代遗民书法家不计，并没有出现具有极高前史影响力的书法家，稍有作用者如“清四家” ：翁方纲、刘墉、梁同书、王文治。可是清代也不乏这类划时代级的书法家，如乾嘉年间出现的邓石如、晚清的何绍基和赵之谦，再有清末民初的吴昌硕，这四人应可列为清代书法作用之佼佼者。全体看，四人都是碑学书法家，且都出现在乾隆朝之后，而乾隆朝之前却并未出现这类书法家，不管是帖学、抑或是碑学。因此可将清代以乾嘉时期为界以分隔查询。

　　首要，乾嘉之前，在王铎、傅山、八大山人等前朝遗民书法家逝去之后，文学艺术旋即走向丢掉，百余年间难求一我们，这种现象可从时代土壤中寻得答案。毫无疑问，文艺是渴求发明力的社会出产活动，孙过庭《书谱》中指出书法的本质是“达其情性，形其哀乐” ，经典书法作品往往浸透了书法家真挚深化的情感领会，如右军《兰亭序》 、鲁公《祭侄稿》 、东坡《寒食帖》 。发明这类浸透厚意的经典作品需求两个条件，一是书法家本身具有丰富的情感世界、获得超越常人的情感领会，这种获得一方面取决于书法家的先天禀赋和人生经历，另一方面更取决于书法家对人生经历的体悟和招认，即主体知道的培养和闪现，前者具有明显的偶然性，后者则超卓了主观能动性；二是书法家的内在情感可以不受绑缚或较少受绑缚的表达，具体体现为言辞的清闲。