耶鲁美术学院便是从这个中心打开起来的，其1869年制作的教室和画室也是美国第一个艺术教室和画室。由于博物馆先于美术学院创立，教员们便有了现成的教育东西。直到今日，选用什物进行艺术教育仍是耶鲁的一大特征。巴林杰标明，新的课程设置仍将确保学生“直面具有强健美感和文明价值的艺术品及什物”。没上过艺术课程的人或许会惊奇，其实，运用什物并非一种广泛的教育法，甚至在一些标举概念艺术的跋涉课程中，讪笑艺术过火“视网膜”化仍是一种时尚(说它不过是“让眼睛有东西可看”)。 　　进入20世纪，耶鲁继续不走寻常路，开出一个中世纪艺术的研讨生课程。1932年，耶鲁开始延聘法国两位出名艺术史家亨利·福西永(Henri Focillon)和马塞尔·奥伯特(Marcel Aubert)，他俩轮番上阵，每人上一学期，还期望研讨生们全程用法语跟上他们的课。福西永的代表作《方法的生命》(La Vie des formes)颇有影响力，这本书提升著作的方法特征——如线条与概括、形体与质量、颜色与颜色——以为这些比著作的叙事含义更重要。关于福西永来说，艺术著作的方法自身便是其首要内容和含义。虽然他首要研讨中世纪，但他的方法能够运用就任何时刻任何地址的艺术著作上，而他的学生也在日后的广泛领域中脱颖而出。例如，福西永在耶鲁大学的学生和继任者乔治·库布勒(George Kubler)便是研讨前哥伦布时期美国艺术的前驱学者。