博物画的色彩运用也值得咱们重视。艺术家当然对此十分重视：光芒耀眼的茸毛、色彩细腻的花瓣都是他们的独爱。但是，博物学家，特别是植物学家，习气运用标本，色彩对他们来说对错有必要的。1700-1702年，克洛德·奥布列陪同图尔内福在地中海东部地区游历。他无法随时为制作的植物博物画上色，因此他只将首要作品进行水彩上色，关于其他作品，他说：“假定时间容许，我就注明色彩。”但是，一回国，他就为犊皮纸博物画保藏重绘作品并上色，即使他仍时间有限。1763年，在《植物家族》(Familles des plantes)的序言中，米歇尔·阿当松(Michel Adanson)乃至发重用镌刻代替绘画，以便更精准地表达植物的全部细节。犊皮纸博物画画家期望创造艺术品，但是18世纪的植物学首要关怀的仍是对植物进行分类，色彩对其而言并不是一种分类标准。 　　直到旧原则晚期，犊皮纸博物画藏品仍属国王的个人财产，保存在他的图书馆内。但是，继科尔贝以及路易十四去世后，皇家对此喜欢渐淡。相反，国王花园与藏品联络逐步挨近。自1708年开始，藏品画师列入国王花园预算，而不再归属王室。自1735年起，《皇家年鉴》(l’Almanach royal)开始记载画师名字。总管及教授亦记载在册，三者一般有挨近交游。