博物画一般没有布景。绘画方针被置于白色布景中，学者如同仅想对它们进行描绘和分类，而根绝其他细节。实践上，这是行规，是犊皮纸画师在大部分创造进程中都遵从的规矩。当然，总有越矩的时分。有些画家有时斗胆行事，将物种图样，一般是动物，制作成一幅精巧小画。尼古拉·罗贝尔曾为“高卢柽柳”(Tamarixgallica)的花朵简略地添上一只蝴蝶，为白鹭增加秀美的风景，也将一对黄鹂栖在果实累累的樱桃树枝头。克洛德·奥布列画笔下的那只小野鸭日子在鲜花遍地的峭壁上，他画笔下的卡罗莱纳州鳄鱼的布景带有新国际色彩。但是这些实例仍属稀有。博物画布景简直都是要么故步自封，要么彻底胡思乱想。这点在其时的印刷品中也通用。布丰(Buffon)曾要求德·塞夫(De Sève)丰盛《博物志》(Histoire naturelle)插画，他并不在乎图像是否科学精准。并且只需很少量作家能够自己着手再现动植物及其生计的天然环境，如荷兰的玛丽亚-锡比拉·梅里安(Maria Sibylla Merian)或英国的旅行家、画家和雕刻家马克·卡茨比(Mark Catesby)。但是画家若过度重视构图美丽，将艺术审美优先于科学真实性，将会遭受非难。