有一点俺赞同，艺术家创造不要被理论纠缠，不要被概念所累，现代的艺术创造无非立异与悠闲，立异是理性的，需求有对艺术全方面知道;悠闲是理性的，不能有困、不能有套，做到这两点也可以了，但很难做到。。。。。。 　　最近朋友圈关于抽象和意象的争论不断，做为画家谈论理论是没有意义的，但胡说八道一下自己的感知。个人认为意象是我国的一起思维，创造出巨大的光芒的文明，意象就是对物的感知考虑，古人造字的“六书”就是以意象为基础的。“意”是绘画艺术思维的开端，应该说意象是在易学的基础上翻开出来的，是在道的层面上建立起来的一种思维和感知事物的方法。许多画家把适意当作意象在说话，适意就是一种艺术表达的方法，国人讲笔下见性应该是适意的直接体现，大适意有点和西方的涂鸦艺术相似成分，但也是不同的。抽象是西方人不到百年才构成的思维方法，也就是说从工业革新今后科学家爱因斯坦提出了相对论，西方人才有了无的考虑，西方在哲学上叔本华的“虚无主义”，尼采的“权利毅志”，弗洛伊德的“精力分析学”等许多要素影响下才出现抽象概念。我们的画家把抽象画与抽象概念等同是一种误读，抽象艺术仅仅是一种思维方法的方法再现，是单一的艺术类别，抽象是在逻辑学的基础上感知事物本质的。西方讲逻辑和语法，假定没有理论支撑是不会有抽象艺术的，画家库尔贝说在天然里画自己看得见的事物，而抽象艺术是要表达看见的“看不见”，而表达“看不见”的认知抽象艺术可不是仅有的，抽象艺术所参照的事物不仅仅仅仅天然，在这一点上意象和抽象是可以相互沟通对话的。