吴冠中的风景画发明着重于方法神韵的体现，比如线与线、块面与块面之间的节奏联系，使画面中有一种调和的律动。吴冠中的颜色柔和，画面上大多不会用很厚的颜料层，而是将油彩谐和的比较淡薄，笔触无滞涩感，用笔酣畅。相较于实，吴冠中在绘画中更为重视虚的东西，这种发明观念应该得益于其水墨画的发明经历。 　　天然给予吴冠中无穷尽的发明灵感。我国传统画学思维中有“道法天然”之论，唐代画家张璪说“外师造化，中得心源”，但明代画家王履又说道“吾师心，心师目，目师华山。”概而论之，在我国传统画学理论中，一直将天然物象和心灵景象混而论之。天然的美，需求用眼睛发现，需求用心感触，终究才干发明出艺术著作。吴冠中在文章中曾谈到他对姑苏留园的回忆，“留园有布满三面墙壁的巨大爬山虎，当早春尚未发叶时，看那茎枝纵横扩展，线纹沉浮如游龙，野趣惑人，真是大天然可贵的艺术发明。”由此可见，吴冠中在发明中更为留心天然本身的方法美，从中寻找发明的启示。 　　当然，从天然到绘画，除了眼睛以外，最为重要的仍是人关于美的认识。假如缺少这一点，咱们就不会用眼睛看见天然中这些美的方法。所以说，在吴冠中的绘画中，天然的形态是一切发明之始，永远是鲜活和生动的生命体。