□ 代大权

　　兴起于20世纪30年代的新兴木刻运动，至今已有90多年的历史。回顾新兴木刻运动的倡导者鲁迅先生曾说过的“……将来的光明，必将证明我们不但是文艺上的遗产的保存者，而且也是开拓者和建设者”，这也印证了鲁迅先生的先见之明。

　　当代中国的版画，立足于学科的价值，强调学术的追求，完善话语的建设，在中国美术整体的提速发展中，不断发现着问题、不断辨别着路径、不断刷新着自我。

　　学科建设重心前移

　　整体重心前移是新时代版画学科建设的一个重大变化。当代社会，人们对文化多元的需求、对美术观看方式的改变，最为敏感的是青年、最先改变的是青年画家。当代版画也正是在越来越多的青年版画创作中，体现了整体的重心前移。从在江苏南京接连举办的全国第二十五届版画展、金陵百家版画展和第十四届全国美展版画展区的全国重要版画展事中，这种重心前移让版画年轻了。面对新的时代主题，许多版画家有着独到的理解，将主题性创作视为自我主体性的表现，把对共性认识的客观性与个性认识的主观性结合为表现的积极性，拓宽思路、丰富想象，在他们的这些作品中，共性化的要求与个性化的表现并不矛盾，反而体现了你中有我、我中有你的一种自洽意识。在这里，主题不再是空洞的概念、不再是规范的再现，而是从个人立场去观照的意识空间。在这一空间中，画家作为创作的主体享有充分的想象自由，在多维度的想象中，主题逐渐转化为以画家为主体认知的客体，而客体的客观存在又决定着主体的主观辩证。

　　从主题到主体的立场转化，让许多青年版画家把对主题的感受融化在平和舒缓的表现意蕴之中，拓宽了画面的意趣、意境和意义的空间。故事在可有可无之间，情节在如梦如幻之际，不纠缠黑白分明的切分，而是讲究融洽含蓄的包容，画家对主题与内涵的认识也不再局限于一人一事，或某时某地的具体行为或事件。画面主题经过自我的完善、空间的拓宽与时间的延展相依互动，引导观者打破认识的局限，更主动地去开阔自己的视野。

　　主题或主体的存在对画家、对观者，都不应是口号或标签，而是个别对整体的归依，是个性向共性的靠拢。

　　青年版画家的创作不仅意味着血气方刚，更有敏锐和直率，同时也让中国当代版画的体位更具动势，重心的前移也带给今天的观者们真切的感动和惊喜。

　　学术追求更为旷远

　　版画从印刷中来、从技术中来，印刷孕育了版画，技术养活了版画，但自从版画踏上艺术之路，学术品格就决定着版画的精神品质。在历史的演变中，也曾经对此有过很长时间的纠结和争议，是20世纪30年代的新兴木刻运动的当头棒喝，让版画转换了从仆人到主人的身份，是解放思想改革开放的国家巨变，让版画刷新了自我，肯定了本位价值，从上一世纪的创造星火，到今日早已燎原的表现追求，版画的学术性一直是版画技术与艺术的分水岭。谁是手段?谁是目的?不但分界着技术与艺术，也分界着役物还是役于物。历史传承的再现为当代艺术表现提供了可能，却也不时抑制和左右着表现，干扰和诱惑着创造。许多优秀的版画作品都真切地反映出当代版画家的思考和判断。更多地体现了画家努力让技术与艺术在作品中相依互动，界定的标准也必然是学术追求。随着画家对艺术表现学术价值的理解，如果宏大叙事可以与个性表现相融洽，刻板的直率也可以与圆润的含蓄相比较，社会审美的包容度与社会文明的进取心本来就是社会进步的体现，包容与进取不是泥沙俱下，而是水流旷远所必然呈现的萦纡渺弥。

　　中国当代版画的学术标准体现了当代艺术最新的认知与理念，却并不是照搬或抄袭西方艺术，它始终蕴含着东方的审美基因，也始终不失自己的精神涵养，尤其是在版画痕迹的感性与形式符号的理性之间。当代版画一方面通过材质与工具，试图改变着痕迹的发生;一方面通过认知与思考，赋予符号以新的意义与价值。尤其在青年版画家的创作中，更开阔的视野、更精微的细节，都为更新颖的语言和更个性的表述鸣锣开道。而已不再年轻的版画家则更深刻地理解历史的纷繁与曲折，紧紧抓住人性的坚强与宏阔，用更个性的痕迹和更自我的符号去诠释创作。版画从传统文化中来、从印刷术中来，不缺技术、不缺手段，只缺文化的丰饶与思想的深刻。丰饶与深刻是版画学术建设的必然追求，是版画艺术上升到文明的高度和历史的深处的必然标准。艺术满园的芬芳源自每一朵花的争春，版画在学术层面的进步，必然聚力成艺术百花的春天。

　　语言建设日趋完善

　　完善语言的建设对每个版画家及其创作都是题中要义。版画语言的本质和其他绘画手段一样，都是建构于“痕迹”这一基点，痕迹、符号与节律的变革，是中国版画语言发展的前提条件，也是版画家主观表现的基础条件。每一幅创作都应该是画中有话，都承载着创作者的所思所想。形式与技能通过努力都能实现，但再现什么永远替代不了表现什么，表现什么永远替代不了怎样表现。理所当然的事情不是表现，眼见为实的场景不是表现，客观存在的对象不是表现。表现首先是画面个性语言的表现，语言后面则是画家个性的表现，从艺术表现的本能去思考表现的意义，从表现的欲望去提升表现的能力，从表现的技能去感受表现的意志，从表现的文化去体验表现的精神，这一逻辑递进的过程都离不开表现语言的建设。人与人的比较在精神，精神涵盖了空间的大小与时间的长短，而与艺术同呼吸共命运。艺术的观念在于想象，艺术的表达依赖语言，观念与表达构成了艺术的生命行为，只有用艺术的语言表达出观念，才可能使观念形象化。艺术语言的构成依赖痕迹与符号的相加、依赖节律与修为的调校，语言的调校不但看出艺术水准的高低，更是艺术家个人素质与修养的体现。艺术家的个人性格决定了语言的向度，而修养则决定了语言的品质，体现了艺术家对审美表现的识悟和把握。衡量艺术表现品质的标准，是看艺术家能否在创作中不断地改变和提升痕迹、符号与节律，将这三者的关系统一为自己表现的资源。版画的进步最基本的条件，是本体语言的循序渐进，青年一代的版画家将数码与AI引入版画语言的同时，必须先要明白本体与画种个性的价值，断章取义或革故鼎新都可以速效但不可能长久。因此，当代版画语言的建设不但要左顾右盼，更需传承有序。

　　中国版画之所以不显老态，并且在当代的艺术创作中越来越青春洋溢，在于新人新作的层出不穷，在于青年一代的版画家不但承续传统，更有着自己的讲究。中国的国戏京剧讲究“手眼身法步”，手为势、眼为灵、身为主、法为源、步为根，从人到事，论事及人，版画创作赋予了版的“起承转合天下事，比兴对偶物生情”，用版承载着天下事，用版表现着所有人，从迥异的风格具体到艺术的个性，都离不开对艺术的手眼身法步的讲究，都是在用实践诠释这五字真经。

　　新兴木刻的精神之所以常读常新，首先是倡导者鲁迅先生对艺术创作积极入世的艺术观，他将对时代的关注、对社会的关心、对民众的关怀，悉数注入木刻的精神血脉之中。鲁迅先生在《华盖集·导师》一文中曾说“近来很通行说青年;开口青年，闭口也是青年。但青年又何能一概而论?有醒着的，有睡着的，有昏着的，有躺着的，有玩着的，此外还多。但是，自然也有要前进的”。中国版画的事业正是针对要前进的青年，如同20世纪30年代，针对着时代冥暗之际而渴望光明的艺术青年。传统的复制版画因创造性的缺失而无以再继，当代的版画则必须不断赓续和争取新的生命、创造的生命，如此才有版画不断“新兴”的可能。这不仅是作为一种表现手段的版画的新兴，也是中国美术发展的新兴、中华文明发展的新兴。■

　　(作者系中国文联文艺创作专家指导委委员)

　　来源：中国美术报