当然，创作上的多元包容并不意味着在形式上或选字、用字中猎奇求异，“在历代流传的众多字形中，选怪异而不常见的字用，再加上随心所欲的夸张变形、增损易位的变化，其中篆刻、篆书、隶书中表现尤甚。一些作者古文字知识贫乏，犯了‘因无知而无畏’低级错误。”李刚田认为，对于具体文字的正误判断要慎重。书法创作用字既要尊重文字的规律，保持文字的正确性、可识性，又要以表现书法美为要。对于文本审读、文字审读，总的原则是既要判明正确、决定取舍，又要柔性操作，把握好一个“度”，既不能因艺而伤文，又不能因文而损艺，作品艺文兼备、相辅相成，在文与艺的相互支撑、相互兼容中追求内容与形式的高度完美。

　　“展览时代”的书法创作，对作品形式的重视是必然的，一方面要有较强的形式意识，对形式美理性的追求是当代创作不可缺少的，另一方面要在自然书写中表现书法内在的韵律节奏与外在的形式美。对这二者的把握，体现着创作者的思想深度与对技巧驾驭的能力。在本届国展征稿启事中就写道：“倡导关注艺术本体、强化自然书写，提升创作质量。反对过分拼贴、包装、设计、做旧等形式制作。”

　　李刚田表示，启事对创作者有着明确的导向作用。从整体上看，本届国展的作品没有过分装饰的所谓“展览体”，也没有过于追求表现性与时代感。书法创作在多年的探索、扬弃、积淀中推进，作者对过分形式化的问题已有了理性的认识，形式设计性隐蔽在作品的背后，而不是在前台表演，普遍重视在自然书写中表现形式美。如果把自然书写看作是文人书斋中书法的重要特征，那么形式表现是当下展览书法的必须，二者的兼容，可以说是古与今的兼容，是书法创作在新的时代条件下探索发展的结果。“当代书法创作在深入传统的基础上，应与时代同频共振。但也不必刻意追求所谓的‘时代感’，‘展览时代’的书法与‘书斋时代’的书法自然会发生深刻的新变，每个人自觉或不自觉地都处在这个时代的模铸之中，与这个时代同频共振既是主观的追求，又在客观规律的规定性之中。时代对书法创作的影响是‘随风潜入夜，润物细无声’的作用力，书法中的时代感，是书法家笔下的自然流露，是水到渠成的结果。刻意追求所谓的‘时代感’，反而失去书法创作中的本真与自然。”李刚田说。

　　精心“评”、强化“展”、突出“览”。全国第十三届书法篆刻展览带着“问题意识”深入剖析了当代书法发展的“时代性”以及面临的挑战，对于引导大众审美、探索书法发展做出理性思考。置身历史与时代的维度中，追溯书法正脉本源、转化融合传统审美、书写时代正大气象，如何真正做到守正创新、与古为新?显然，不是重复古人，更不是稀释古人，而是要在此基础上的超越。“站在这新起点新征程上，希望书法工作者以此次展览为契机，担负起新的文化使命，赓续中华根脉，展现民族风骨，攀登艺术高峰，以精良的笔墨潜心入纸，以饱满的热情投身时代，努力在时代长卷中留下浓重绚丽的一笔，为中华优秀传统文化繁荣发展贡献书法人的时代求解。”孙晓云说。