或许与拍照相比，更让观众不温馨的观展体验是：人太多、太闹！此前，一个梵高艺术的沉浸式展览在中国国度博物馆举行，用影像技术恢复梵高200多幅画作。但是，现场引导欠佳、拍照的人原地不走、孩子追逐打闹……这都让奚牧凉觉得沉浸感大大受挫。

　　马昕觉得，拍照并非坏事。以前人们觉得博物馆、美术馆是“高大上”的中央，沉浸式展览的呈现，让人们感知艺术的门槛降低，把本来在馆外徘徊的一部分人吸收进馆。

　　“中国的观展市场近几年刚刚起步，观众去看展后，拍照发朋友圈成为必需求做的事。人们在社交媒体上立一个爱看展览的人设，至少说明他们觉得这是一件值得‘炫耀’的事。”马昕说，“换个角度，看艺术展览能成为年轻人追捧的生活方式，这是一件好事。发朋友圈的时分，得想文案吧，那就得去了解下这个展览的内涵、这个艺术家的故事，这就自但是然开端接受文化的熏陶了。”

　　作为策展方，马昕坦言，其实沉浸式展览在设计之初，就会有认识地为观众提供拍照的便利，比如，设置一些打卡场景，在宣传时还会教你如何拍照美观，“从传播的角度，观众分享照片，即是对展览的宣传，而且互动本身也是沉浸式展览很重要的一部分”。

　　“有的沉浸式展览的确很适宜拍照，但这不是展览最终的追求。我们依然希望观众进来这个‘黑屋子’后，能和艺术家有灵魂的交流。”马昕说。