唐代的王维是集诗画实践为一身的典型的士大夫文人，他以辋川隐居的实践行为去继承陶渊明的田园诗中“采菊东篱下，悠然见南山”（《喝酒》）的恬淡思维，也运用着谢灵运的山水诗中“朝搴苑中兰，畏彼霜下歇。暝还云际宿，弄此石上月”（《夜宿石门诗》）那有板有眼、精微写真的描绘方法，在“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）中，以寄寓的方法去结束情与景的交融，结束着对天然情况的实践，构成了自己一起的诗型风格。他的诗篇和水墨渲淡的作画方法，在恬淡清雅中体现出个人的人生心境，让山水画与诗篇在布满着禅理意趣中更接近了天然，这天然也包括着自己心里的天然。他所留下的作品，让后世的士大夫们将山水田园式的审美知道，跋涉到一个崭新的地步，并收成到由表入内的更赋有爱情体现力的文明回位之中。在此之后，山水诗中重视对山水的寄情体现时，更是痴情于山水中的天然之美，然后让文明的天然特征得到了充分的尊重。当他们从假定的山水走入对真山真水的体会之中后，便容颜一新地从图像中收成到了真挚感人的诗性体现，让山水画在可居、可游的天然、游心的六合之中，径直走入以逼真适意为重的天人合一的清闲国际，在重视山林之气的爱情特征中，为山水画增添了不少悠然清闲之趣。当以诗入画的习尚构成于世风之后，后世的品诗、品画之文也就层出不穷地出现，而许多文明人能够对绘画知晓，也是得益于诗画的相通，并在实践中去助推着山水画从摹写实景变为对意与趣的寻求，对天然尽兴的向往便是对心性体现的发掘，这意趣也便是文人爱情的寓托。