潘天寿的墨荷，在淋漓酣畅的大片水墨中含糊能见骨力微小的用笔，把铁画银钩藏在水汽氤氲之中，除了潘天寿，谁能有此手法！画面中一只鲜艳的花头最为惹人爱抚，潘天寿用色如用墨一般，那不易讨喜的艳赤色在潘天寿的笔下容颜一新，独立于烟波之上，显得雅逸十分。远处水面的慈菇叶子，更是如箭矢般凌厉生风，正是这些辨识度极高的符号，构成了潘天寿悬殊凡尘的容颜。

　　用大写意的笔法画大型动物，要画得精彩实属不易，因为动物自身就比较讲究造型，顾恺之早年说过，“凡画，人最难，次山水，次狗马…”；说明古人早就对这些画种有清醒的认识：画人物是最难的，其次是山水，再其次就是犬马一类的大型动物。因为咱们对犬马一类的动物太了解了，很多人乃至与之朝夕相处，画的稍有疏漏，观者一眼便知。传闻徐悲鸿先生为了马匹奔跑时四蹄生风的感觉，竟然跟在马后边一同奔跑，有时候摔倒了爬起来继续奔跑。这故事我是信任的，因为徐先生自身关于写生有着极大的热心，而且关于自己的发明体裁，研讨极为深化，徐先生常常挂在嘴边一句话：“尽精微，致宽广”；这就是徐先生的发明心境。这张奔马图展现了徐悲鸿先生精准的解剖学知识，和淋漓洒脱的翰墨功夫。这两者结合地如此完美，难分难解天衣无缝，故而徐先生笔下的奔马能在近代画坛别出心裁，罕有其匹。

　　如果说点线面的构成是架上绘画永恒的乐章，那么吴冠中先生毫无疑问是最具天资的作曲家。吴冠中先生终身极力于在平面上构建一个音韵铿锵的世界，而这样的工刁难艺术家要求极高，需要对颜色和造型有高度的活络，还需稀有的才情才干臻于妙境。这张画中的白桦树干以挺立高雅的姿态拨开了一片密林，隐藏在密林中的黑瓦白墙江南民居，小巧耀眼，宛如画眼。谁能想到那水中的白鹅，仅用红白二色和极为笼统的笔触就表现得形意俱佳。鹅群是点，白桦是线，水面和密林是面，这些元素在画面中和谐交融又各尽其妙，在方寸之中，构成了一篇巨大幽静的乐章。