从民国以来，书法一向是“老朽”的穿长衫的形象。许多西方文明在近现代进入我国之后，西装代替大褂、皮鞋代替布鞋、雪茄代替烟斗、咖啡代替茶、洋楼代替四合院、书院代替科举，直到艺术上的交响乐代替二胡琵琶、油画代替文人画、芭蕾舞代替民间舞蹈、话剧代替京戏、长篇小说史诗代替格律短诗……在这中西文明交集之时，只需书法是没有来自西方的参照的朴素“女儿之身”。这至少表清楚两层意思：一是书法界没有一点点文明自卑，不用在比照中妄自菲薄，看西方人眼色，因此供认自己是我国传统文明和华夏文明血脉朴素的当然代表；二是书法在一线孤悬的承传进程中，因为没有外来异质文明的应战和“穿插”“汇融” ，故尔又表现为顽固、狭隘、过火、排外，自命正宗而决不忍受特别异端，当然也不具有翻开性。这使它的前行为力来历单一视界狭隘，严峻短少穿插、汇融的生命活力。乃至是不是归于艺术，也处于十分钝感的情况。许多书法家的方针，就是怎样写好字，写漂亮美丽的毛笔字。古代书法是文人书斋中怡然自得的文字书写，并不在乎它是否是艺术；近代书法因为有舶来的钢笔字在有用层面上的全面侵入和揉捏，现已被逼向艺术展览求救，在为生计而苦苦奋斗时，现已有了必定的艺术知道。

　　不但如此，当时的书法，其实也还仅仅喜爱者的自娱自乐，并没有艺术上的“合法”身份。新我国建立后，1949年建立我国文联，设有音乐、戏剧、美术、舞蹈等各文艺家协会，但根柢没有书法的影子。我国书协建立是在晚近半个世纪的1981年。而1980年在沈阳举办的全国第一届书法篆刻展是当时书法艺术真实走向“展厅文明”的一个起色点。它表清楚在国家层面上接纳书法具有“合法”身份的根柢心境。回忆起沈阳全国第一届书法篆刻展大厅中穿戴俭朴的中老年书法家久别重逢奔走相告，泪眼模糊地看到自己的书法作品被光明磊落挂在展厅中的现象，那是遭受了几十年羞耻小看打压后的多么的意气昂扬？我是在场亲历者，我信赖今天的中青年书法家们，没有人能领会当时通过十年浩劫后云开雾散、老一辈书法家们“总算熬出面了”的欣喜若狂心境——书法总算有了“合法身份”了。从不合法屡遭严峻批判，到合法地挂在展览馆大厅里被大众赏识和尊重、赏识；仰仗于国家改造翻开的大潮，得益最多的书法家们总算看到了绚烂的未来。这样的极点落差，是其他绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影等艺术类别所不具有的。

　　但进入展览厅并不等于就构成了“展厅文明”。长时刻养成的书斋情结和自娱自乐的写字情况，仍然牢牢地凝聚在绝大部分书法家的知道中，在修养、学问、雅玩、修身养性陶冶情操的传统观念下一代代成长起来的书法家们，面临近代以来走向公共空间的“展览厅”，并未清醒地知道到，它的应战或许是丧身的、推翻性的。所以，以文人书斋挥毫旧款式直接挂入美术展览厅，完全不考虑其间的私家空间和公共途径的巨大不同，成了第一代书法家的“常态”——身体与作品进入了展厅，思维和心态却还在书斋。在展厅竞技的空间里，充满着各种典雅地写毛笔字的种种挥毫。而因为有了“合法”身份和价值表现，新一代喜爱者投入书法，从早年的一片空白起步，百废待兴，天但是然就想着要寻觅古典名家的经典法帖进行学习和依傍，又必定以书法的技法为第一阶梯。故尔，当时最好的书法作品点评标准就是点画有法，字正腔圆，能忠实地描画再现，掌握正确的笔法和书写技巧，亦即以“技法”仿照为中心。

　　此外，在学习掌握根柢方法的入门阶段，学习技法和学习风格是同步的，不存在学习了古法帖中只取技法却不涉风格的问题。故尔以1980年改造翻开后书法第一轮从无到有的广泛，勤学苦练，尽早掌握书法技法，写一手好字，有颜、柳、欧、赵、钟、张、“二王”的风格，是当时书法家们的终身希望。

　　由此而引申出这一时期书法的时代价值观，是以“技法与经典风格的承续”为最高方针。重建经典、技巧娴熟、风格趋于古典的“古已有之”乃至还要讲家数、讲来历，依托勤学苦练技术，建立起专业书法家的身份、方位和自信心。

　　上世纪80时代的书法，现已逐渐地过渡到展览方法，书斋练字现已成为个人行为，而参展获奖才调证明自己的水陡峭价值。但在当时，因为对“展览”这一新时代的新系统短少研讨，许多书法家供认只需我有名、我资格老、有方位，论资排辈，我也应该优先参展。这是一种“以作家（人）为中心”的去取心境。

　　但在那几年的展览断定中，有名的书法家作用却不太志向。这是因为假定只注重书法家个人的片面竭力，而不考虑受众包括评委的客观念评观感去取，自认为是“世界名作”，是“天才”，观众却并不协作——在展览作品前一晃而过不感喜爱者多矣。书斋里勤学苦练，是书法家（人）这一方的竭力，但展览厅里观众的褒贬，却只会根据作品（物）来进行判别，两者之间或许很不合拍。但在2000年早年，因为从无到有，先要存亡继绝，重建古典，以获得合法身份的书法作者所擅长的技法风格为基准的做法，仍是一个我们都习认为常的常态。正因如此，我们对这一前史阶段提出的主题是——基础才调与专业间隔：书法经典技法风格传递与接续。

　　2000年-2015年

　　走向“展厅文明” ——视觉艺术方法描绘阶段

　　进入展厅的新式生态后，书法家们痛苦地发现：原有古典式的书法观四处受阻，遭受了极大的困惑和应战。许多书法喜爱者张狂投入到书法傍边，所以，判凹凸定好坏辨雅俗便成了悉数书法展览燃眉之急的作业方针，所以就有了投稿规则，有了断定和评委会的组成。为了竞技，为了尽或许地争胜，除了技术上写得好以外，还有必要跋涉书法作品的赏识性，才调崭露头角。所以书法家们开始在选取色纸、多钤印章上下功夫，乃至过火寻求制作与拼贴以求有耳目一新的方法感。此阶段的主题是——展览比赛的生计空间，是书法作品视觉方法寻求和发明行为选择的根柢理由。

　　1999年至2000年往后，进入展厅的新式生态后，书法家们逐渐痛苦地发现：原有古典式的书法观四处受阻，遭受了极大的困惑和应战。

　　首要，是书斋雅玩知道面临展厅文明的严峻水土不服。以书法展览和展厅这个公共艺术空间作为书法生计的要害途径：在艺术上要“为公民服务”“以公民为中心”，进入展厅为大众所注重，当然是水到渠成的。在书斋里是为自己和两三友善服务，而美术馆展览厅是公共空间，上至达官贵人富豪大佬之俦，下至贩夫走卒贩夫走卒之流，只需是市民、公民、公民，众生持平，人人得而进入之赏识之。因此，从书斋到展厅的书法，从逻辑上说，正是最“以公民为中心”的选择。我们有什么理由去回绝呢？

　　但“展厅文明”作为一种空间规则、系统立异，特别是在改造翻开国门大开的风潮笼罩下，却是有它自己的工作逻辑的——有必要直面书法大众的投入和狂欢的需求。汉字人人会写，早年或许会写钢笔字，只需胆子大敢拿毛笔在宣纸上写，就可以振振有词地认为自己是书法家。几十万上百万喜爱者的张狂投入，在艺术上假使没有绑缚，书法艺术的精华会被完全淹没在芸芸众生的汪洋大海之中。所以，判凹凸定好坏辨雅俗，便成了悉数书法展览燃眉之急的作业方针，所以就有了投稿规则，有了断定和评委会的组成。

　　但一旦要评凹凸，有中选、入展、评奖还有一、二、三等奖的等差设置，当然更多的必定是遭到落选选择的作品，谁上谁下，谁获奖谁参展，相互之间当然就有了一种比赛联络。五万件投稿作品，只需一千件中选，入展比是50：1；获奖作品一般20件，获奖比是2500：1。这样剧烈的比赛，才是“展厅时代”我们有必要面临无法躲避的游戏规则和严峻实践。就像奥运会相同，冠军只需一个，没有比赛，那是大众健身操。

　　为了竞技，为了尽或许地争胜，所以除了技术上写得好以外，还有必要跋涉书法作品的整体赏识性，才调崭露头角，崭露头角，让大众喜爱，招引他们注视，以添加制胜的概率。所以书法家们在发明时化尽汗水想新招儿。但问题是：书法技巧在必定堆集下是安稳的，不会每天变一个款式，那就只能在选取色纸、多钤印章上下功夫，乃至过火寻求制作与拼贴以求有耳目一新的方法感。我们今天异口同声批判方法至上和拼贴制作，殊不知从根柢上说，这正是我们的断定和评优评奖的行为导致竞技争胜所构成的。要想纠正它很简单，只需接连断定，书法作品马上就会改观。但没有断定，没有优胜劣汰，难道一个展览要展出五万件作品？

　　特别是在2000年至2010年的10年间，走向“展厅文明”还意味着主客体人物的位移。早年是书斋独处时代，书法家是主体，故尔书法家说了算：书法家有名则作品必好，必受追捧，所谓“名人字画”即谓此也。但一进入“展厅时代”，唯有作品独立突显，而书法家却隐至背地里。观众在展厅只见书法作品不见人（书法家），而恰恰他们是评判作品好坏有无价值的主角。所以，从“书家至上”（发明宣告者）到“受众至上”（观众赏识者），我们看到了一个几千年来书法史上最革命性的推翻。

　　作品胜败开始受制于客观。参展当然不想“败”，而要“成”，就有必要专注于作品，与书家身份方位声威的联络不再有选择性的直接联络了。即使是名不见经传的后学之辈，只需竭力打造好作品，谁都有或许异军突起，崭露头角，一鸣惊人。为了这一点，书法作者们开始煞费苦心：笔法当然极重要，风格的经典性很重要，这些本来书法里都有，可以沿用旧轨，老调新弹，但展厅中所需求的视觉方法的新颖，却是早年书斋时代且没有的，而又是“展厅文明”时代之竞技争胜所不可短少的。所以我们专注投入，尽心竭力。只不过，笔法风格古来即有之，而方法描绘和作品独立乃至寻求异乎寻常的“制作”作用，则是新的“展厅文明”所催生出来的新做法，古来无之，故尔开始一段时刻我们看不习气算了。但书法作者尽管不习气，而观众却众所周知，乐于追捧，为什么不能“以公民（观众）为中心”而要深恶痛绝地回绝它呢？

　　2000年之后，书法日益注重“方法”的价值。从技法的连绵明清调即狂草风，到小楷风、章草风，到西域残纸风、“二王”风、北碑风等，我们看到了称之为是“流行书风”的10多年书法时尚的方法（风格）转化。而在2010年为界的前后5年之间，则更是会合呈现了染色做旧、拼贴制作、多钤印章帮衬，乃至直接仿竹木简形制、仿碑文拓片形制和古刻阁帖形制的各种方法的发明现象，令人眼花缭乱。当然，因为书法家们没有通过事前的操练和研讨，匆促上马，其间当然有许多的低质庸俗之作，因此遭到了书法界许多人的批判和抵挡，但不也有几万件低质之作被选择了吗？假定站位高一点，客观考虑一下：这些被统称为“制作”的部分，难道不正应该是书法发明的一部分？甲骨契刻、金铜冶铸、石碑镌刻、色纸拼接，古来都有，我们并没有什么异常感，为什么今天却成了禁区？本来只需有助于书法的扩展影响添加其美感，大众喜爱，任何方法都可以被持平地运用，何须沿用旧观念自设枷锁自缚四肢？假定有做旧染色水平不高或制作低俗的作品，完全可以用展览断定的正当程序和评优汰劣的方法，像断定书写性作品中的低俗作品相同遭到选择出局。亦就是说，在“展厅文明”的大时代进程中，我们关于书法发明方法中任何或许的描绘方法，其实都不应该回绝而是翻开怀有迎接之。但不论是书写仍是装修，制作仍是发明，只需是低水平，都应该被选择；而关于高水平的作品，不论发明也好制作也罢，都不应该被歧视而应遭到满意的尊重。其理由很简略，书法美是要在展览厅里招供赏识的。故尔，我们在此阶段给出的主题是——展览比赛的生计空间，是书法作品视觉方法寻求和发明行为选择的根柢理由。