读到大卫·萨默斯评介海因里希·沃尔夫林的《美术史的根本概念——后期艺术中的风格开展问题》时，我发现贡布里希这一思想其实与沃尔夫林的思想有一脉相承之处。沃尔夫林在自己这本比《艺术与幻觉》早45年出书的书中，以德国画家路德维希·李希特叙述的4个故事开篇。他们到蒂沃利画同一处景色，并力求写实。尽管4人决议让画面坚持一起，却由于他们大相径庭的特性，成果得到了4幅天壤之别的画作。沃尔夫林讲这个故事意在着重并非无法客观地仿制天然，而是除掉所仿照目标的外观之外，艺术品的确受到了风格和前史的影响。贡布里希在《艺术的故事》中也有一条贯穿全书的主线，就是“看”与“知”的对立。他认为艺术家的所知决议了他的所看，他是以所知来画而不是以所看来画的，而沃尔夫林也说过一句闻名的格言：“人们一向看到的都是他们想看到的。”艺术家发现美的身手总是超于常人，就像西塞罗的哲学对话录中有一句话：“画家在暗影和拱起中看到了多少咱们没有看见的东西啊!”画家还会以他的所知不断地批改他的所看。这与贡布里希在《艺术与幻觉》中的“先制作后匹配”的思想是一起的。贡布里希在《艺术与幻觉》中回应并扩展了沃尔夫林的格言。