沉稳、美丽的场景与令人失望的场景，这种不同的对比在这一展览中不断重现。从 21世纪的视点来看，作品《哈德利城堡（Hadleigh Castle）》等作品的破碎、伤痕累累的版别好像是之后的说明。可是，这些实践上是无缺作品的准备作业，是无缺尺度的油画草图。当康斯太勃尔完结了他的六英尺大的作品，并拿到艺术学院的展览上展出时，他处理了光线与细节。简而言之，他将画面处理成令人简单承受的状况，使之成为1820时代和1830时代上流社会中的绘画作品。哈德利城堡失掉了抓痕、失掉了愤恨的天空和来势汹汹的鸟群，前期的草图也变得昏暗了。

　　我们看到的是一位企图控制心境的艺术家。康斯太勃尔巴望给他的景色画带来和谐，这是从文艺复兴时期就初步的山水画志向。法国画家克劳德就完美地表达了这一点，他的古典作品也是康斯太勃尔看到的第一批艺术作品之一。

　　描绘一幅像夏天白日梦般的景色画并没有什么问题。借展自英国国家美术馆的《玉米地（The Cornfield）》是一扇窗户，让你透过它看到消失的前工业时代的场景：一条乡下小路通向金色的田地，牧羊男孩正喝着新鲜纯真的溪流，他的狗正照看着羊群。这是一首田园诗歌。可是，与其不认为然地指出康斯太勃尔笔下的完美村庄是一种怀旧的愿望，不如在这儿终究看一眼现代化工业降临前的场景。康斯太勃尔对毒害天空的排放物很活络：他厌烦伦敦的烟雾，在他的画作《打开的滑铁卢大桥（ The Opening of Waterloo Bridge）》中，就描绘了工厂喷出的污染。

　　因此这儿的康斯太勃尔也是一位现代艺术家，他在为因工厂而逐渐走向消除的国际哀悼。他所爱的悉数都已成为从前。他的怀旧令人心痛。在作品《The Glebe Farm》中描绘的是农村里心爱的童话般的家，但在油画素描中，家园则被一堆树木和风暴所吞没。黑夜来领了。在作品《在水边的农舍（ A Farmhouse Near the Water’s Edge）》中，天空像是碎玻璃，而白色的碎片在灰色的烘托下闪闪发光。它像埃尔·格列柯（El Greco）笔下的国际末日，又像立体主义那样支离破碎。这个展览乃至让康斯太勃尔看起来有点像法国前卫艺术教父。那个不现实的天空不只预示着莫奈或雷诺阿对空气的绘画，而在其水晶般的抽象中，也展示出塞尚的破碎国际和梵高的痉挛的笔触。