一种技巧的缺失，这种如同看到塞尚在作业的感觉，让这些画看起来如此现代。作于1890年前后的《仿皮加勒的墨丘利》（Mercury After Pigalle）是艺术家依据新古典主义雕塑发明的多幅素描之一。歪斜的线条彼此交织，概括颤抖而笨拙。没有橡皮的痕迹，看起来也不像是结束的作品。在这些线条里，你看不到古典裸体所展现的英雄主义，但是你能看见一种艺术自觉知道的闪现——它的中心正是一种有知道的新艺术。

　　那些水彩画更为典雅，感觉比铅笔画愈加熟练。（尽管我猜测这些也是“素描”，因为线条有时分会和水彩叠在一起，铅笔和笔刷一起作用）苹果、梨等静物是展览中最多的构图，而空白处则为这些体块平添了张力。空白在《圣维克多山》的素描出现得更多，这座普罗旺斯的山峰被塞尚提炼为层层色块与良莠不齐的破碎线条。

　　我停步最久的纸上作品是塞尚用外光法描绘的南法岩壁水彩，湿润而翻开，几乎难以辨认出地质结构。展览中有10幅这样的作品，石头模糊的概括靠近于笼统。