两股截然不同的力气分别从两个极点夹击了大众的审美。一面是和日常用品毫无差异的形象，一面是在日常日子中从未见过的表达。虽然艺术谈论不断对这两种创造办法做出阐明，美术馆也一向致力于创造出多样艺术风格的对话环境，但关于大部分的一般观众而言，波普艺术和抽象艺术依旧是了解艺术时面对的两个黑洞：一个是不太瞧得起，一个是完全赏识不来。

　　但艺术家的内部却一向在日常和抽象之间探寻着一种平衡联络。就像那句名言，“艺术来源于日子，又高于日子”，关于艺术作品和日子之间应该保存何种恰当的间隔，艺术家从未丢掉过实验。尤其是到了当代艺术阶段，艺术家具有更加丰富的文本，更加多样的资料，更加有用的展示办法，但怎样操控日常和抽象在作品中的比重，其实一向都是艺术家在考虑的问题。

　　而大众一方面对这样看不懂的艺术作品，又有猎奇，又希望看懂（然后从心思上进入可看懂艺术的精英圈子），这样其实未必不是一个好作业。艺术家在以十年左右的速度，以一个主义推翻之前的一个主义，而大众则逐渐通过赏识和学习，随从艺术家的脚步，去从头调整自己对美学和艺术的心境，甚至会影响到自己对日常日子的审美习气，这必定是有多多长处的，管他什么精英不精英的呢。