“在内容方面，我期望看到动漫类的，比方哆啦A梦、龙猫，还有高品质的文物展。在技术层面，期望沉溺式展览能够布景精巧、投影清楚、有良好接待才干。”杨荟琰说，自己去看沉溺式展览，等候的是让身心放松的愉悦环境，一同能学到知识。

　　杨荟琰的主意，代表了大多数一般观众的心声，所谓“寓教于乐”。

　　在查找引擎键入“沉溺式展览”，近来正在展出的就有《你，我的缪斯》《遇见敦煌·光影艺术展》等多个大型展览。

　　《遇见敦煌》由原中心工艺美院院长常沙娜担任艺术顾问，她自幼随父亲常书鸿在敦煌描画壁画，致力于将古代壁画的传统图画与现代规划结合。在她看来，艺术与科技结合是时代打开的趋势，能够快速地让更多人了解丰厚的文明，光影艺术展，就是一种新的试验与实践。但常沙娜一同侧重，“在追逐文明盛行的一同，我们不要遗忘文脉的根基”。

　　在这个展览中，取自敦煌石窟《鹿王本生图》的灵感，以动画从头演绎了九色鹿勇救落水人的故事；近乎实践标准大小的敦煌造像、壁画，通过光影展现；贯穿展览的音乐，使用了琵琶、箜篌、筚篥、鼓等与敦煌匹配的乐器。

　　北京大学考古文博学院博士生奚牧凉发现，近年来用声光电打造的沉溺式展览越来越多，也常常和博物馆构成互动，比方湖南省博的马王堆汉墓投影，现代光影技术好像让观众重回2200多年前辛追下葬的那一天，“这必定是一个好事儿，观众看完之后能有更全面、更立体、更直观的感受”。

　　在奚牧凉看来，欣赏沉溺式展览就像看一个表演，有特定的欣赏流程，一个一个场景地看下去；也像是一种群众文明的快消品，给人带来更清楚更剧烈的影响。“去博物馆看一个展览，需求你有自愿主动去学习；去领会一个沉溺式展览，相对轻松。当观众更舒畅地接受了沉溺式展览的预设后，还能不能独立考虑，那就是其他一个话题了。”

　　有的是“幻灯片展”，有的能让人“触目惊心”

　　马昕兴办的公司，在国内较早开端做沉溺式展览，在他的调查中，大约从2016年、2017年开端，沉溺式展览呈现一个必定上升的趋势，当时一个莫奈的展览曾引发观者如堵。

　　“沉溺式展览，从技术上来说是用数字的办法来呈现，这种形状此前在商业领域使用较多，比方车展、数码产品发布。当技术和艺术结合，一种新的展览形状就诞生了。”马昕说。沉溺式展览刚在国内呈现时，观众都感觉特别新鲜：过去看展约等于盯着一幅作品或许一件物品看；现在，观众置身于一个更大的场景中，周遭的全部都“动”了起来，还有音乐，甚至还有气味，带来全方位的感受，“一个好的沉溺式展览能让人‘触目惊心’”。

　　有需求就有供应，所以从2018年开端，沉溺式展览如漫山遍野，尤其在北京上海等年青人文明日子活泼的一线城市。“质量能够说良莠不齐，有的展览根柢谈不上沉溺，就是一个‘幻灯片展’。”马昕说。

　　2018年，马昕做了一个沉溺式展览《你，我的缪斯——从梵高到马蒂斯》，呈现的是从梵高到马蒂斯的百年经典画作，视觉上，抵达裸眼3D的效果，策展上，每个艺术家匹配独立的音乐，每个空间有自己的故事和气味。这个系列现已成为IP，迄今现已做了14位艺术家的展览。

　　“跟着看过的沉溺式展览越来越多，观众天然开端了解，什么是好的展览，欠好的天然会被商场挑选。”马昕说，2020年年初爆发的新冠肺炎疫情，让线下展览一度阻滞，但对艺术发明者来说，也是静下来考虑堆积的机遇。