当观众真实站在艺术作品的面前，沉溺式的领会好像将数字版画前的我们带入艺术家的发明空间，每张相片中“植被”扩展的四肢视点，在黑色布景以及下方具有某种生命能量的“培养皿”，显得不可思议。
须弥、进化、畸变再到未来，这一切在艺术家的梦境中发生，一同借由《人工2074》展览，对实践发生某种启示。
展览中巨大的1：1艺术设备模型，处于中心地带，具有三面人脸的头部，和版画中具有能量的“培养皿”极为类似，这是作为生命体的“植被”在接受能量后发生的某类畸变，这也是未来人类的形状，柏拉图《会饮篇》，曾有提到过类似对人类最初形状的描绘。
未来的生命与国际进化，蜕变的联络，好像在艺术家想要止境技艺的数字版画中得到了某种答案，这也好像在预示着什么？
就像展览中虽然停止却好像不断在扩展的“植被”四肢，不断寻找消逝的回想与未来的或许之间的平衡情况，这是一种辩证的求索，更是一次斗胆的测验。
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