“欣赏喜好是愈古愈好，因此画坛也就沿袭成风。不管谁的画，上面题款简直都有个仿字……国画已到了走投无路的境地。”这是钱松嵒在新社会对当时积习已久的国画现状的批评性观念。从1949年往后的国画现状来看，那种寻求古意和野逸的文人画风格与新的时代的确显得方枘圆凿，而在延安和解放区酝酿成型的新的艺术、新的风格、新的样式则成为画坛的干流。新年画成为画坛时尚的现状，根柢上遮盖了传统国画，因此，那些国画家们一方面希望通过学习新的画法(包含新年画)和风格，以表现本身的存在;另一方面，则在本来的路数中通过改造的极力，寻求打破口而成全一个“新国画”。徐悲鸿在1950年《新制造》第一期宣告的《闲谈山水画》一文中，从山水画的问题引发了相同的考虑，他说，“艺术需求实践主义的今日，闲情逸致的山水画，虽然它在前史上有极高的作用，但它不可能对公民起教育作用，并也无其他生动作用;其间发明，天然能供我们闲暇时欣赏，但我们现在，即使是文娱品，顶好亦能含有生动意义的东西。……实践主义，方在开始，我们倘集中力量，一瞬间或许成一岗峦。相同运用天才，它能使人欣赏，又能鼓悦耳，不更好过石溪、石涛的山水吗。”