毋庸置疑，将43集的电视剧改编、浓缩为一部同名音乐剧，是一件何其困难的作业，因为有太多的前史人物、前史工作、前史细节无法逃避。将如此风云变幻的前史瞬间，寄希望通过两个半小时时长的音乐剧来讲清楚，对编剧、导演从发明伊始便提出了令人望而生畏的应战。就此而言，笔者必须向音乐剧《觉悟年代》的编剧王怡娃、程乐儿、李文贤和导演高瑞嘉问好。

　　就剧本来看，全剧似有着“前松后紧”的节奏。如剧情在开篇之时叙说陈独秀、李大钊在日本与其他我国留学生论辩我国未来出路的部分，就略显过于具体。如能将该部分走马观花地一笔带过，或直接从陈独秀在上海创刊《新青年》拓展，如同也不是不能够。这样“日本论辩”的时刻就能够节省下来，也就不会使下半场诸前史人物、前史工作呈“来也匆促，去也匆促”之势，令人眼花缭乱。相应地，诸剧中人的歌唱也就有着相同的“来也匆促，去也匆促”之势，毕竟使得下半场的部分人物的人物性格、音乐性格无法充沛拓展，难以做到特性显着而令人回想深化。

　　剧本剧本，一剧之本。音乐剧毕竟仍是要落实到“剧”上，“音乐”不过是音乐剧的出现方法、表述方法罢了。换言之，只需剧本先立起来，音乐剧的音乐才调站在“剧”的肩膀之上而唱起来。或许是因为同名电视剧的剧本先入为主的原因，该音乐剧的剧本对电视剧蓝本难以彻底舍弃，故音乐剧的出场露脸“人物”太丰富，令人眼花缭乱，从而为该音乐剧作曲家发明的“留白”不可充沛，令作曲家不易捉住全剧的精华。笔者是一个抱负主义者。一部音乐剧或歌剧要想站得高、唱得响、立得住、传得远，最好要有旋律片段能够令观众在散场后走出剧场之时便能随口哼唱出，最好要有一两个选段能够脱离该剧的母体并被之后的艺人作为“独立著作”在音乐会舞台扮演唱——虽然这是一件可遇而不可求的事儿。

　　毫无疑问，严峻改造前史体裁电视剧《觉悟年代》自诞生之日便站在了一个令人俯视的制高点——熔思维性、学术性、可看性于一炉，这就为后来者供给了一个巨人的肩膀。有了如是刚烈的肩膀，还有什么能够阻挡后来者一路高歌呢？