他的作品用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。

　　良公总是用最精炼、最质朴的线条创造出一种“此处无声胜有声”的画面感，让你眼前的戏曲人物动起来，“他用尽可能简明的轮廓来表达复杂情节的内容，以求得到基本造型的优美为最高原则”（柏林艺术科学院教授利特克）。这点与关良对中国传统戏剧的总结非常契合“……道具、布景很少，有的完全靠演员的演技和优美的舞蹈动作引起观众的想象。”

　　关良这样说画戏：“眼磨亮了，把角色、演员两层心灵都读透，由通而化，水到渠成”。

　　在关良一次画展上，画家李苦禅曾带着一批学生去参观，许多学生提出关良老师为什么不把人物画得标准些，苦禅先生说：“良公的画法叫得意忘形。”李苦禅所谓的“得意忘形”指的是“绘画之形象”，而不是“形象之绘画”。

　　在关良的作品中，其调和中西的努力和探索是无处不在的，正如关氏曾提醒观者：或许他的画看起来“彩墨多孱杂不清，水份常溢于形外，疑似‘信手涂鸦’，实乃‘惨淡经营’”。就是这种“不经意”中的流畅与诙谐，恰好正是关氏作品妙趣横生、百看不厌的魅力所在。

　　《李太白醉写蛮书图》也是良公晚年喜爱的一个创作主题，他在《关良回忆录》中提到：“……尚得‘太白’之真情，极现‘醉酒’之傲态，……思情画意，我自己也想在李太白前多喝几杯，一助酒兴，二助画兴……”