以上提及的水彩风景画展现出画家不同的艺术容颜与审美喜好，而它们的一同点之一就是皆为写生作品。对写生的坚持，是我国当代水彩风景画发明的一大特征。艺术家们以真实的天然、生活为材料进行发明，可是这种发明并非习作式地描画方针，而是遵循“外师造化，中得心源”的理念，将一般的生活转化为不一般的艺术作品。正是根据这样的发明方向，加之画家自身艺术本质的不断提高和对水彩画材料、技法的深化根究，才造就了当下水彩风景画的多样容颜。点、线、面的杂乱构成，填充与留白之间的取舍，构图的切开与重组等艺术表现办法，都已在我国当代水彩风景画发明中逐步老练。

　　在对材料与技法的了解方面，我国当代水彩画家们不再单一地寻求薄、透、轻的画面作用，而是查验将水彩这一媒材的更多表现潜力发掘出来，并根据体裁和画面的需求进行实践。由于水彩颜料需求通过水的谐和，颜色分配办法和油画有所不同，因而要防止在画面中出现颜色过艳、过灰、过焦的现象，就需求画家在水彩材料的运用方面进行深化研讨与实践。试看陈坚的《黄昏的山坡》，该作品一改以往水彩画的轻盈基调，转而寻求庄重、厚重的质感。我们可以在画面中看到莫奈式的补色运用，以及在近景草地的描写中所展现出的水彩材料特别的肌理作用，这些作用很天然地安排起草地和灌木等形象，使材料特性和表现方针相得益彰、谐和一同。