西画的民族化一向是美术界热心谈论的论题，其间也包含水彩画。水彩画与我国画之间存在材料上的亲缘性，这尽管使得我国艺术家在接受、学习水彩画方面具有必定优势，但也简略使水彩画在民族化的进程中失掉其自身的特征。当代知名画家萧淑芳曾提出，水彩画的民族化不能使其完全成为我国画。怎样掌握这个距离，需求水彩画家们在发明实践中进行考虑。笔者的水彩风景画发明多是运用印象派的丰厚颜色来安排画面，而在作品《无风的夏天》中，则以传统我国画中水墨的黑白灰联络作为画面的表现主体，且学习了我国画的皴法，并辅以片面的颜色营造办法，加强了点线面的构成以及线性造型所发挥的作用，企图寻找传统文人水墨中的适意精力与西方现代艺术之间的共通之处，这件作品也是笔者在水彩画民族化实践中的一点查验。周刚的作品《壶天自春秋》由五段画面构成，这种构图办法使人联想到我国传统屏风画，画面之间的衔接办法展现出艺术家将描绘方针进行分化与重组的艺术处理。此外，在吸收了现代艺术观念后，周刚对画面的办法构成亦有了新的了解，他用健康的线条描写山石树木，以饱和度较低的灰颜色铺陈画面，突出了作品的精力性。这两件作品都是将我国传统美学精力与现代艺术观念相结合，查验使传统的园林体裁绘画既保留我国神韵又勃发时代荣耀。