艺术家忳挚且理性，朴素且细腻，见其画如睹其人，既能看到他在容颜上拙的一面，也能看到心里灵动浪漫的一面。形移和感通，一个讲的是技法，一个想说的是情况，我们可以循着展览的作品具体拓展。

　　艺术家画山海经，许多人都见过。山海经毕竟是什么，鲁迅说它是一本巫书。艺术家与山海经的联络，表面上是他对明清盛行的山海经图像的借用，但本质上与巫图相通。换句话说，艺术家对上古神话的稠密喜爱，既展现了他对清闲的想象空间的喜爱，也展现了巫与当代艺术发明的内涵相关。在崇拜理性与科学的现代社会，巫经常被误解，其实它代表了文明中难以用文字和逻辑传达的，依托理性与直觉的那一部分才调。现代社会，文明对人的规训，让人越来越理性化，理性与理性的平衡被损坏，理性往往被隐秘和压抑，艺术家要在这个时代扮演巫的人物，把理性的能量解放出来。

　　当代艺术要靠灵光一现的跳脱“感染”观众

　　我一向觉得，依托文字说明的当代艺术，是缺少理性与直觉力气的。艺术家在这方面的根究，大致从两个层面拓展。技能层面，他发清楚一套一同的木版水印言语，以水墨在木板上作画，再通过拓印，将木板上的水墨痕迹转移到宣纸上，毕竟的出现不只有水墨的洇渗浑融，还有木板的肌理和刷印的痕迹。艺术家的技法，不是惯例版画言语对精准的寻求，而是在考虑可控与不行控、制造性与绘画性、理性与理性的联络。观念层面，艺术家的喜爱不在图像，山海经系列的图像都出自明清绘本，艺术家没有企图将这些图像进一步细节化，也就是说他有意识地逃避以图注文的逻辑，混沌的图像消解了叙事性的观看等候，却激发了前语、视觉与观看主体的更多可能性。想要触碰那个沉积在前史时空中的人文精力的鲜活质感和多种可能性，需求的不是固定的答案，而是开释你自己的想象力与感触力。