展览中的著作，源于曲健雄教授在后疫情时代个人的实在考虑及感触，艺术家把对当下公共空间的感觉，用水墨著作及空间的概念进行表达。这不是一个标准的艺术展，艺术家和策展人能做的就是与观众一起进入这样一个“不散场”的“电影院”现场。本次展览中，曲健雄将我国哲学布景嫁接在根据我国当下展开进程的经历上，以今世水墨实践为首要前语，并将“电影院”引入美术馆，现场经过移步异景的改动，借由水墨符号形象，在黑与白、虚与实、情与景、光与暗、动与静、心与物、开始与完毕、瞬间与永恒等联络中交叉，阐释了一种我国式的感知自己的方法，一起建立起陌生化、多元性的物理空间与心里空间的互动和内在联络。

　　天津美术馆（馆长）天津美术家协会副主席马驰：关于曲健雄的《电影院》美术馆与电影院作为相同密闭的空间，也相同承载着叙说文明的功用，除了文明产品上的不同，也找不到它们之间更大的差异。在我看来，曲健雄的这次展览之所以在美术馆里命名为《电影院》，其实也不是在寻觅美术馆与电影院之间的相关，恰恰相反，他在活跃地寻觅美术馆与电影院之间的不同。在美术馆里，形象的倾诉，沉浸式的互动现已成为全球干流，而电影院里，巨大的天才导演们也在极力拆解着传统叙说与形象表达，美术馆与电影院的功用正在稠浊，在未来，究竟是美术馆吞并电影院，仍是电影院吞并美术馆，都不是一个大胆的主见——在这二者之间，乃至都有了完美的过渡：在美术馆里表演戏剧与音乐会现已成为超卓的文明习尚，这悉数，其实都是为了表演电影在做活跃的预备。