经过对宋代人物画传世作品及《宣和画谱》等著录文献的整理能够看出，虽然这时的人物画在体现实践日子方面空前兴盛，但“高士图”中的隐逸体裁在从事发明的画家、作品数量以及体裁规划上均不及前代。

　　以北宋为例。北宋真宗年间的鉴赏家郭若虚《图像才智志》记载了“圣朝建隆九年后至熙宁七年总一百五十八人，王公士大夫依仁游艺臻乎极至者一十三人”， 其间人物门五十三人，但其作品多为佛道人物、田家人物、寺观壁画，仅从标题分辩，应属隐逸体裁者仅见于数件。《宣和画谱》以第七卷记载“宋”人物画家及作品，但有两点值得留神：即书中包括了五代十国如周文矩、顾闳中等人，而且，记载内府所藏李成、郭熙、王诜等人作品，虽然从绘画称谓看似为高士体裁，如李成《江山渔父图》、郭熙《子猷访戴图》，但其作者及作品都被书中归为“山水”类，并非人物画，只是画题与隐逸出生相关。还有孙可元，虽然有三件“高士图”体裁，但《宣和画谱》对其生平事迹语焉不详，谓“不知其何许人”，或许此人只是一位民间画师。真正在北宋本朝成名、在画史上有影响又发明有“高士图”体裁的唯李公麟一人。邓椿《画继》著录了北宋至南宋初画坛的名家及其作品。所载“铭心绝品”凡一百六十余件，只需两件属高士体裁，即“太常少卿何麒子应家”保藏唐末张南本《勘书图》、“蜀僧智永房”所藏北宋惠崇《卧雪图》。而其间《勘书图》严峻来讲还不能算是隐逸体裁。虽则这些文献记载未必能反映当时的全面状况，但亦可由此见隐逸体裁的“高士图”，在宋王朝南渡前较人物画中的其他体裁，其发明整体而言是呈下降趋势的。

　　其他，山水画经过五代十国的孕育、翻开，到两宋时期，“宋质量法”老到而完备，使山水画进一步向着更广、更深层次演进，取得了光芒的作用，名家大师层出不穷，山水画和山水画家的方位被逐渐抬升。但是，这种兴盛给人物画特别是隐逸体裁的“高士图”既供给了新机，也带来了应战。一方面，文人意识的强化及其心思上对“匠人画”的摒斥，加之人物画对人物造型、故事情节等要求很高，需求画家具有训练有素的“童子功”等要素，都使得除少部分专攻于此的作业画家外，大都文人画家听其自然，逐渐淡出了人物画的专题发明；另一方面，谢灵运、陶潜至王维等人以“归隐”山水、田园为主旨的诗歌大行其道，在文学发明上，隐逸文学的体裁被进一步拓宽，寄予隐逸日子情味的诗文作品许多添加，在很大程度上促进了山水画与文学的结合，作品寻求诗意的美，体现高士隐居的山林景致，成为我国画最重要的特征。唐、五代十国的卫贤、董源经过山水作品体现隐逸故事的新办法逐渐蔚成风气，“高士”与幽静深邃的山川林壑、田园草木互为衬托，相辅相成，这种此刻尚有必定故事情节的山水人物画，成为元往后徒具其名的许多“高士图”“幽居图”“高隐图”的滥觞，究竟失去了人物故事的叙说和人物特性的体现，逐渐把“高士”提炼成为山水画中标志性的装点和符号。