我国传统的花鸟画著作始见于魏晋、南北朝期间，其时一些闻名的人物画家也有以花鸟为体裁的著作，例如顾恺之的《凫雁水鸟图》、陆探微的《斗鹅图》、陶景真的《孔雀鹦鹉图》，一同还呈现了专擅花鸟的画家，例如，南朝宋代顾景秀擅画蝉，时人“叹其巧绝”，后人称“宋大明中，莫敢与竞”，可见技法之高明。这些著作尽管早已失传，但从其时撒播下来的人物画及同期的敦煌岩画中可以看出其时的花鸟的体现技法已日趋老练。叶芃的花鸟画，就在在如是的对前史文明遗产的想象性“复原”语境中，安身“大文明”而以“溯流清源”的方法，掌握住了传统花鸟画的真理的。在《采茶歌里春色好》著作中，叶芃以写实的体现方法传达出画面的雍容的情致，他经过富艳浓丽的设色，不只显出画面物象的质感和气候的轻盈和神韵的幽雅，并且还体现了他对风仪舒展磊落、高迈不拘尘俗的人生境地的向往。这之中，上述《溪山行旅图》、《庐山高》、《大树风吼图》的精力气味和文明境地，确实在他的《采茶歌里春色好》这件著作中有这酣畅淋漓的体现。