适意，这一概念最富有我国表情。进入21世纪，我国有一批油画家们为安在各种思潮的冲突中重提“适意”，并在面临物象的写生活动中继续根究了十多年，其当下性含义安在？我以为最重要的是敌对当今画坛盛行的图像与观念，试图从头唤醒人心，张扬人的特性存在的价值，一起又对特性的养成提出要求，将方法归入绘画本体的议论中。

　　这几年，有关“书写性”的问题在我国绘画界成为一个热门论题，甚至有人说“书写性”是我国今世绘画艺术转化的中心，“脱离了书写性，就没有我国文明的创造性生机。”[13]可见，在今世艺术环境中，“书写性”就不单纯是毛笔的笔性以及相关的翰墨问题。或许，更简略些，书法用笔已不再是“书写性”的中心问题，只需创造主体的心气与意念，即“用志不分，乃凝于神”（《庄子?达生》），才是咱们问询书写性的根柢。凝神，不是注视也不是凝听，与视、听感觉器官好像堵截联络（如“视若无睹”“听而不闻”），只与内涵的心气、意念相关，而这悉数又经过身体传达到手，由手及笔，毕竟集中于毫端。所以，我国画家考究手性、笔性，也谈纸的功用，其感觉都在这几方面串连，且单个感觉的特别性尤为超卓。为什么我国文人画家再三侧重“匠意于心”？并非其多么介意于外部的视觉形象，而仅仅将其作为先置条件，由于“匠意于心”，画时才可将留心力悉数投放在翰墨上，才知道自己要表现什么，故可“落笔倏作变相”；[14]或“振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”[15]近代齐白石也说“要写生然后适意，适意然后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”[16]此意者安在？或此意者何解？我以为，此意是意图，也是毅力，意图清楚，但有期望的成分，既触及详细事物及其表象，又构成一种反思性的判别——“假定只需特别被给予了，判别力有必要为此去寻求广泛，那么这种判别力便是反思性的。”[17]反思判别是审美判别，是作为方法的理性判别，而对方法的根究与人的知性又发生相关。