前述至乐楼藏萧云从《山水》册是他生动于南京的实证，册中的一些山水画法，亦一起反映了他和南京画坛的联络，其间可见“文派”的影响。明末南京画坛虽呈多种风格纷陈局势，但来自姑苏而又盛行颇长时间的“文派”品味在当地仍有必定影响。文徵明纤巧细腻一路画风，正是建构萧云从早年风格元素之一。有载，萧氏不只一次描画过文徵明的作品，包括“见文徵明秋山图大有领会”而结束的作品。萧云从在南京活动期间，除“文派”作品外，信赖对其他许多画法亦有彼此参照之状况。他的《山水》册及一起期的一些作品可进一步阐明，如《春岛琪树》轴(1644)、《山水图》册(页七，1645)和《山水图》册页(1647)等。作品中多可见选用一种反常一起的皴擦方法，以表现山石之凹凸感和体积形状：如用干笔擦出不同块面，面与面的接壤边际故意留出白边以凸显由块面组成的方体形状，累叠成峰的三维效果十分耀眼。“黄山画派”的绘画中并没有发现类似的山石画法，但却可见于当时生动于南京的画家作品中，如姚允在(生动于16世纪下半叶)、叶欣(生动于17世纪下半叶)、王蓍(1649-1737)及何端仁(生动于17世纪下半叶)。于南京画坛颇有影响的杭州画家蓝瑛(1585-1666)及刘度(生动于17世纪下半叶)等，亦可发现类似石面皴法。这种表现石面质感、超卓山石立体感的技巧，明显衍变自明初“浙派”戴进(1388-1462)、“江夏派”吴伟(1459-1508)一类以侧笔“斧劈皴”描写立体山石的技法。当然，这种风格更可上溯到南宋李唐、马远的“斧劈皴”传统， 而明中叶南京区域亦确出现一股师从马夏的习尚。据上述萧氏山水画例中所见此类特别的山石画法，包括《陡峭山水图像》内多幅画作，诚可反映他的发明与当时南京画坛有着更靠近的联络。