几个月前在申城举行的某位欧洲艺术大师映像艺术大展，就在交际网络上被许多观众吐槽为“幻灯片展示”。虽然展览主打“360度全息投影”，也推出了VR体会区，毕竟呈现出的较低像素以及吸引观众前去拍摄的定位，显然是对新前语、新技能的误读。 　　其实，“赛博”不只仅指硬件技能层面，更多的应当是传递一种概念：现在的展览不只仅限于美术馆和博物馆的白墙内，它们也逐步走出白墙的固定空间;并且，咱们观看展览的方法也在悄然改动，不只仅是“看”，更有互动，甚至能够参加创造著作。无妨看看刚刚结束在上海外滩美术馆展出的德国艺术家托比亚斯·雷贝格(Tobias Rehberger)个展“假定你的眼睛不必来看，就会用来哭”。观众能够在展览中买肉、喝茶、上厕所、泡吧、放音乐……不是恶搞，这真的是一场展览，并且是这位艺术家在我国的初度组织个展。托比亚斯·雷贝格是当时国际上最受注视的艺术家之一，2009年威尼斯双年展最佳艺术家金狮奖的获得者，被纽约时报评为“高兴的恶作剧者”。雷贝格的心境很清楚：“我不希望艺术是那种你走到博物馆里边只是站在一幅画前面定睛注视，然后假装它也回以注视，然后你就两手空空回家了……我希望的艺术是这样一种观念：艺术是归于咱们日子中的一部分，咱们不只‘看’它们。艺术就在咱们周围随同咱们而行的那种主见让我入神。”展览中有一件著作，就是观众能够联接自己的手机播映自己的音乐，然后整件霓虹灯感应设备著作就会跟着音乐节奏亮起来，听音乐回旋在整个展厅空间内，这样的体会很不错。