生成式人工智能的快速发展正在显著改变艺术创作和传播的方式，引发学界与业界对“艺术价值何在”的新一轮思考。司法与理论研究表明，在判断由人工智能参与生成的内容能否被视为作品时，核心标准仍然是是否体现了自然人的独创性投入;也就是说，关键在于创作者在概念设定、参数调节、样本筛选和结果选择等环节中付出了怎样的智力劳动。通过典型案例可以看到，当创作者在运用算法工具的过程中展现出清晰的创作意图和个性化表达，作品仍然可以获得现行著作权制度的保护;而完全自动化、缺乏人类审美判断与价值选择的内容，则更接近技术生成物。

　　从艺术市场角度看，人工智能技术既为艺术机构带来了新的辅助工具，也促使行业更加重视原创作品与艺术家主体性的价值。许多艺术机构在与技术团队合作时，普遍将人工智能视为“辅助创作工具”和“研究工具”，例如利用算法进行图像风格分析、作品聚类、观众行为数据研究等，以便在策划展陈和市场推广时具备更扎实的参考依据。同时，国际上关于人工智能与知识产权的讨论不断升温，一些地区已通过专门法案，对高风险人工智能系统进行分级管理，并对数据使用透明度、创作者知情权和合理报酬提出了更明确的要求，这为文化和艺术产业如何规范使用新技术提供了重要参照。

　　在艺术评论视野中，人工智能带来的挑战并非在于技术本身，而在于如何在技术浪潮中守护艺术的人文底色。评论者指出，真正具有持久价值的艺术作品，往往源自创作者对时代经验和个体情感的深度回应，这一过程无法由算法替代。面对高效的图像生成工具，艺术教育与艺术机构更应引导创作者在观念、结构和精神气质上不断精进，把技术视为延伸表达能力的媒介，而非替代思考的捷径;观众在接受与消费艺术时，也可以通过了解创作背景、创作者意图和作品在艺术史中的位置，形成更成熟的审美判断。可以预见，在新的技术语境下，强调原创性、强调人与作品的关系、强调作品与社会经验的关联，将成为艺术价值讨论中的长期主题，而中国艺术界在构建相关话语与实践路径方面，拥有广阔的探索空间。