随着国家层面数字文化产业指导性文件的持续实施，艺术品交易正成为文化数字化战略中的重要组成部分。相关政策明确提出，要发展数字艺术展示产业，支持文化文物单位、艺术机构和城市公共空间建设沉浸式体验项目，并推动线上展陈与线下服务相结合。这意味着，艺术品不再局限于传统展厅与拍场，而是通过超高清影像、虚拟现实、互动投影等技术，进入更为多元的公共场景与商业场景，形成“看得见、摸得着、用得上”的艺术生活方式。对艺术机构而言，这不仅是展示方式的更新，更是运营模式和价值链结构的重塑。

　　在交易侧，数字技术正深度介入艺术品从“发现到成交”的整个流程。艺术机构通过统一的数字资产管理系统，对作品信息进行标准化采集与存储，建立涵盖创作背景、流转记录、修复情况的数据库，为专业评估和金融服务提供基础。一些区域性艺术品交易平台依托文化数字化战略，开始探索使用区块链等技术对艺术品流转信息进行确权和记录，在不改变实物流向规则的前提下，为跨区域流通和文化资源共享提供支撑。行业研究普遍认为，随着沉浸式艺术空间、数字展馆与在线艺术电商平台的协同发展，艺术品交易将从单一“拍卖场域”扩展为覆盖日常消费、文旅体验与城市更新的综合场景，激发更广泛的社会参与度。

　　面向未来，数字文化战略为艺术机构提出了更具前瞻性的任务：一是用好公共政策提供的技术与平台条件，在内容生产端保持艺术水准和文化品位，同时在呈现方式上更加注重观众体验与互动反馈;二是构建开放的合作生态，鼓励艺术机构与科技企业、文旅企业、城市运营平台开展跨界合作，用“艺术+科技”“艺术+城市”的模式拓展交易空间;三是注重人才培养，从策展人、艺术经纪人到数据工程师、交互设计师，构建复合型团队，推动艺术交易从“单点交易”走向“全周期服务”。业内普遍判断，随着数字文化产业高质量发展目标的不断推进，中国艺术品市场将在与数字技术的深度融合中，形成兼具东方美学气质与现代服务能力的新优势。