北宋时期，山水画发展至高峰，而范宽的《溪山行旅图》正是这一高峰的代表。它不仅技艺超群，更重要的是它将“山”“水”“人”三者结合得如此自然，让画面既有宏观的景象，又有微观的人文情感。

　　画中的山是主角，高大巍峨;水是线索，引导视线;而旅人则是情感的触点。三者彼此依存、彼此映照，构成一种无言的交响。这种交响并不依赖故事情节，而是靠构图与气息融合而成。

　　范宽以短皴密染的笔法将山石描绘得层次分明、富有质感。行旅队则以线条轻描，流露出流动感。画面既有厚重的静，也有缓缓的动，是静与动、大与小、重与轻的完美结合。

　　从古至今，此画一直被誉为“神品”。其神，不在技巧，而在精神。范宽用画笔写下的不仅是山水，也是一个时代的审美高度与人文深度。他以沉稳的语言，传递出千年不变的山水情怀。