中国画历来重视“游观”之美，观者随着卷轴展开，仿佛在山水之间穿行。今天，这种“卷轴美学”正经历数字转型，从二维纸面走向三维空间，从静态构图走向互动体验。虚拟现实与增强现实技术将观众“置入画中”，传统中国画正以意想不到的方式被重新“观看”。

　　这种转型带来了新的可能，也伴随深刻的转变。过去的画卷是时间的艺术，观看是一种缓慢、沉思的行为。而今的数字山水更像空间装置，快速切换场景、视觉刺激更强，但也容易失去原有的沉静与留白之美。这不是简单的技术差异，而是观看方式的本质改变。

　　从艺术传播的角度看，数字化无疑拓宽了中国画的全球影响力。越来越多的年轻人通过数字媒介接触山水画、花鸟画，对传统产生兴趣。然而，也正因为数字的便捷与炫目，使人们忽视了传统绘画那种必须“沉下来”的观看态度与内在修养。

　　我们需要思考的，不是是否拒绝数字，而是如何在新媒介中延续传统美学。也许未来的卷轴不再需要手展开，但那种“心之游”的美学体验，不能丢。要让中国画在数字迁徙中焕新生，必须在变化中守住其文化精神的原点。