关良的艺术启蒙，始于少年时期对香烟小画片的痴迷。那些“武松打虎”“豹子头林冲”等经典戏曲场景，成为他踏入艺术殿堂的钥匙。这些随手可得的小画片，不仅激发了他对色彩、线条和造型的浓厚兴趣，更在他心中埋下了艺术的种子。

　　在求学东瀛的过程中，关良毅然放弃了应用化学专业，转而投身于美术的学习。在“川端研究所”和东京太平洋美术学校，他打下了坚实的艺术基础，并开始了对各个艺术流派的深入探索。无论是印象派、后印象派、立体派、野兽派还是学院派，关良都虚心求教，悉心揣摩，以期在艺术的海洋中汲取养分，拓宽自己的艺术视野。

　　然而，关良的艺术之路并非一帆风顺。国内北伐战争的爆发，让他毅然决然地携笔从戎，以画笔为武器，开展革命宣传工作。在战火纷飞的年代，他以满腔热血和坚定的信念，绘制了一幅幅宣传壁画，传递着革命的火种。

　　战火平息后，关良重返艺术领域，在广州、上海、重庆等地的艺术院校任教。此时，他开始思考如何将西洋画与民族特色相结合，探索属于自己的艺术风格。在这个过程中，他跨越了东西方艺术的界限，取长补短，逐渐形成了具有民族气派和个性特色的艺术画风。

　　而从小痴爱的京剧戏曲，成为关良艺术创作的灵感源泉。他以高度概括的笔墨描绘戏曲人物，自辟蹊径，将京剧元素融入绘画之中。为了更深入地理解京剧，他开始学习京剧唱戏，熟悉唱腔、身段、招式等，以至于成为了一位资深票友。这种对京剧的深入学习和理解，对他的戏曲人物画创作大有助益。

　　关良的戏曲人物画，以“繁简对比”“写实与夸张”等技法著称。他既讲究造型的刻意传神，又追求拙中带巧的“以少少许胜多多许”。他的作品别开生面，独具一格，成为画坛的新意佳话。文坛巨擘茅盾、老舍、叶圣陶、郑振铎等纷纷题词盛赞，画坛前辈潘天寿也赋诗相赠。

　　在艺术的道路上，关良始终保持着锲而不舍的坚持和创新精神。他摆脱了古法“十八描”的程式束缚，开创了美术界一片新的天地。他的艺术实践和艺术成就，不仅为中国现代艺术的发展做出了重要贡献，更为后人树立了榜样。

　　关良的艺术之旅，是一部跨越东西、融合古今的壮丽史诗。他以独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，为中国现代艺术的发展注入了新的活力和内涵。他的艺术精神和创作理念，将永远激励着后人不断前行，在艺术的道路上不断探索和创新。